不可不知的文史知识（世界篇）

男女主角分别是的美文同人小说《不可不知的文史知识（世界篇）》，由网络作家“张振鹏”所著，讲述一系列精彩纷呈的故事，本站纯净无弹窗，精彩内容欢迎阅读！小说详情介绍：《不可不知的文史知识：世界篇》以探求万事万物的知识为切入点，浓缩了读者应该知道的中外文史知识精华；以丰富的文化知识和历史资料，对人类最宝贵的精神财富逐一展开，娓娓道来；集知识性、科学性和趣味性于一体。内容包括古今中外著名作家、作品、文学人物、文体知识、神话传说、语言文字、俗语谚语、教育常识、新闻出版、称谓官衔、艺术、节日民俗、饮食、天文历法、山川地理、经济科技、邮政交通、竞技体育、历史知识等方方面面的文史知识。

《不可不知的文史知识（世界篇）》精彩片段

著名作家
荷马
荷马，生平和生卒年月无确凿资料考证，但相传为古希腊诗人，生于小亚细亚，失明，创作了史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，两者合称为《荷马史诗》。荷马主要以诗歌般的记叙手法，展现了公元前12～前11世纪特洛伊战争和有关海上的冒险故事。他的作品是西方古代文艺技巧高度发展的结晶，他也被称为“西方文学的始祖”。同时，《荷马史诗》也是研究古希腊风土人情的宝贵资料。
伊索
伊索，公元前6世纪希腊寓言家。他富有智慧，聪颖过人，曾四处漫游，期间为人们讲述寓言故事，深受古希腊人民的喜爱，并因此闻名于世，古希腊寓言渐渐开始都归在他的名下。伊索寓言大多是动物故事，短小精悍，形象生动，有的用动物比喻人间的权贵，反映平民或奴隶的思想感情；有的总结人们的生活经验，来教人处世和做人的道理，对后世影响很大。现在的《伊索寓言》是后人根据搜集的寓言及后来陆续发现的古希腊寓言传抄本编订的。
塞内加
塞内加（约前4—65），古罗马剧作家，晚期斯多葛派的代表。他一生主要著作是伦理哲学，著作有讽刺散文《克劳狄乌斯变瓜记》《疯狂的赫拉克勒斯》《特洛伊妇女》《美狄亚》等9部悲剧，他创作的悲剧作品都取材于希腊神话，用来反映现实，抒发自己对人生的看法。剧中人物富有激情，通过简短犀利的对白来表达，并带有浮夸的修辞成分，对西欧以后悲剧创作有很大影响。
拉伯雷
拉伯雷（1494—1520），全名弗朗索瓦·拉伯雷，法国文艺复兴时期人物。拉伯雷博学多才，为后人称道的是他的长篇巨作《巨人传》，作品反映了文艺复兴时期人文主义者对资产阶级的个性解放的追求。拉伯雷认为，人民是淳朴、善良的。在读拉伯雷的《巨人传》时，人人可以随意地笑，尽情地笑，因此他被人们誉为“伟大的笑匠”。他与屈原、哥白尼、何塞·马蒂被称为世界四大文化名人。
蒙田
蒙田(1533—1592)，法国著名作家，出身贵族。他的著作《随笔集》是根据他在各国游历时的见闻和感想写成的，原有2卷，后分为3卷。本书阐释了作者的思想和生活，还旁征博引了许多古希腊罗马作家的论述，结构看似松散却又彼此连贯，使读者有娓娓而谈的亲切感觉，增加了作品的可读性和文学趣味。他的博学多识和人生经验相结合，形成了蒙田独特的艺术思想风格。《随笔集》语言平易通畅，不加雕饰，开创了随笔式作品的先河。该作品被誉为“生活的哲学”。
拉封丹
拉封丹（1621—1695），全名让·德·拉封丹，法国著名寓言诗人。他的寓言善于用民间传说的故事情节，运用诗的语言对之进行加工再创造。他用寓言诗对17世纪法国社会上的丑陋现象进行了大胆的讽刺。他的寓言诗，与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑。主要诗作有《寓言诗》《故事诗》和韵文小说《普叙赫和库比德的爱情》等。
莫里哀
莫里哀（1622－1673），本名让·巴蒂斯特·波克兰，法国杰出喜剧作家、优秀演员和著名戏剧活动家。他曾受贵族教育，但热爱戏剧事业，为追寻理想遭受磨难，但意志坚定，最终以丰富的生活经历为素材，编写演出了一系列很有影响的喜剧，成为法国古典主义文学和欧洲文艺复兴运动的代表人物。
他的作品形式多样，在风趣、粗犷之中表现严肃的态度，强调自然、合理。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大地影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。他给后人留下了近30部喜剧，很多作品已译成不同国家的语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。代表作有《可笑的女才子》《伪君子》《吝啬鬼》等。
孟德斯鸠
孟德斯鸠（1689—1755），法国伟大的启蒙思想家。1721年发表了名著《波斯人信札》，这部书以波斯人在法国漫游的方式，揭露和抨击了封建社会的罪恶，讽刺了法国上流社会的腐朽生活。《论法的精神》是他毕生最杰出的著作，书中对法国和英国宪法进行了对比，并指出了法国宪法的不足之处，这部作品奠定了近代西方政治与法律理论发展的基础。他的启蒙思想对后来的伏尔泰、卢梭和狄德罗都产生了重要的影响。
伏尔泰
伏尔泰（1694－1778），原名弗朗索瓦·马利·阿鲁埃，笔名伏尔泰，法国启蒙思想家、文学家和哲学家。他提倡“天赋人权”，即认为人生来就是自由和平等的，一切人都具有追求生存和幸福的权利，这种权利是天赋予的，不能被剥夺。他才思敏捷，一生多才多艺，作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名，是18世纪法国资产阶级启蒙运动的领军人物。
他的文学作品中，著名的有史诗《亨利亚德》《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》，喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》。他也写过不少历史著作，如《路易十四时代》《论各民族的风俗与精神》等。在哲学方面，他的代表作有《哲学辞典》《形而上学论》等，其中最有影响的一本书是《哲学通信》，被人称为“投向旧制度的第一颗炸弹”。
卢梭
卢梭（1712－1778），法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家和文学家，18世纪法国大革命的思想先驱，启蒙运动最卓越的代表人物之一。他提出一切权利属于人民的“人民主权思想”。在哲学上，他坚持“自然神论”，强调人性本善；在社会观上，他主张“社会契约论”，强调自由平等，反对压迫；在教育上，他主张培养自然人，提高儿童在教育中的地位。因此，他在很多著作中，都反应了自己的思想主张，有政治学名著《社会契约论》（又译《民约论》），教育学论《爱弥儿》，自传体小说《新爱洛绮丝》等。
莱辛
莱辛(1729—1781），德国启蒙运动时期剧作家、文艺批评家。作为启蒙主义思想家，他主张天才与艺术创造完美结合，反对以固有的模式来进行艺术创作。他的创作涉及抒情诗、文学评论、寓言等多种题材。在戏剧创作反面主要以悲剧为主，题材多以普通市民的生活为主。代表作品有《汉堡剧评》《拉奥孔》《关于当代文学的通讯》《萨拉·萨姆逊小姐》等。霍夫曼
霍夫曼（1776—1822），法国浪漫主义作家。他一生不仅创作了50多篇中短篇小说和3部长篇小说，还写了2部歌剧，1部弥撒曲和1部交响乐。他的作品以怪诞的艺术风格、离奇的故事情节来反映现实。其创作主题多以描写艺术家的不幸遭遇为主，批判社会对艺术家的轻视。比如长篇小说《雄猫穆尔的生活观》（未完成）、《谢拉皮翁兄弟》等。长篇小说《魔鬼的万灵药水》描写的是修道院的一个僧侣因喝了万灵药水而受魔鬼的控制而危害人间，最后痛心忏悔的故事，表现了人的双重天性。此外，他还出版有小说集《夜间故事》。
司汤达
司汤达（1783－1842），19世纪法国杰出的批判现实主义作家。他自幼受母亲和外祖父影响，主张自由民主，30多岁开始发表作品，创作出数部长篇，数十个短篇或故事，数百万字的文论、随笔、散文和游记，给人类留下了巨大的精神遗产。他的长篇代表作《红与黑》，传世100多年，魅力无穷，是法国批判现实主义文学的奠基之作；短篇小说《瓦尼娜·瓦尼尼》《艾蕾》等，脍炙人口，堪称世界短篇小说里的奇葩。
拉马丁
拉马丁（1790—1896），法国著名浪漫主义诗人，出生于贵族家庭。他在1820年发发表了第一部诗集《沉思集》，诗中表现了对爱情、自然、死亡和上帝进行歌颂，认为失落和痛苦是人生的根源，把希望寄托在已经消逝的事物和幻想上，或者向大自然寻求慰藉。拉马丁的诗歌感情自然流露，给人一种清新的感觉。而且着重于内心的感受，语言朴素。《沉思集》为浪漫主义诗歌开辟了新天地，重新打开了法国抒情诗的源泉。其他作品还有《新沉思集》《诗与宗教的和谐集》，长诗《约瑟兰》和小说《葛莱齐拉》等。
巴尔扎克
巴尔扎克（1799－1850），19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人。他的作品着力于“人物和他们思想的物质表现”，注重对地理环境和人物形体的确切描写。他在20多年的写作生涯中，创作出了90多部不朽之作，共塑造了2400多个不同类型的人物形象，给后世子孙留下了宝贵的艺术珍品。他的作品的总名为《人间喜剧》，其中代表篇章是《欧也妮·葛朗台》《高老头》等。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
大仲马
亚历山大·仲马（1802－1870），称大仲马，19世纪法国积极浪漫主义作家。他自学成才，一生的各种著作达300卷之多，主要以小说和剧作著称于世。他的作品大都以真实的历史作背景，情节曲折生动，结构清晰明朗，对话灵活机智。主要代表作有《三个火枪手》《玛尔戈王后》和《基督山伯爵》（又名《基督山恩仇记》）。他的很多作品被翻译成不同国家的文字，风靡世界。
雨果
维克多·雨果（l802－1885），19世纪法国伟大的作家、浪漫主义文学运动的领袖、人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。雨果少年时就热爱写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛上得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，以后写了大量异国情调的诗歌。
他的创作历程超过60年，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《笑面人》；诗集《光与影》；短篇小说《“诺曼底”号遇难记》等。
福楼拜
斯达夫·福楼拜（1821－1880），19世纪中叶法国重要的批判现实主义作家。他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。他非常重视描绘平庸的日常生活，作品情节趋势日常化。这一创作手法给现代主义作家很大启发，并最终导致了“淡化情节”这种现代主义创作手法的出现。1857年，他出版了代表作——长篇小说《包法利夫人》，轰动文坛。剧本《竞选人》和短篇小说集《三故事》等都是他的杰出之作。
法布尔
法布尔（1823—1915），法国作家，昆虫学家。主要著作有《昆虫记》10卷，该著作以较高文学价值流传于世，也因此为他赢得了“昆虫界的荷马”和“科学界诗人”的美誉。
小仲马
小仲马（1824—1895），法国作家，著名小说家大仲马之子。他也是法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。小仲马的作品主要宣扬家庭及婚姻的神圣，揭露抨击了资产阶级社会风气、娼妓社会对家庭婚姻的威胁和伦理道德的腐朽，歌颂了纯洁高尚的爱情，因此成为社会问题剧的创始人之一。他的成名作小说《茶花女》后被改编为话剧，该作品歌颂了玛格莉特的高尚品格。小仲马一生写过20多个剧本，其中较为著名的有《金钱问题》《私生子》《放荡的父亲》等，题材大都以妇女、婚姻、家庭问题为主，真实地反映了资本主义社会的生活。作品富有生活气息，语言通俗流畅，结构严谨，带有浓郁的抒情气氛。他的现实主义创作使戏剧拜托了纯粹的幻想和激情，其实践性的创作和主张影响了一代人。
凡尔纳
儒勒·凡尔纳（1828－1905），19世纪法国作家、著名科幻小说和冒险小说作家，被誉为“科学幻想小说之父”。他的作品不仅以流畅清新的文笔，波澜起伏的情节，吸引了广大的读者。更可贵的是，他非凡的想象力，浪漫而又符合科学的写作，使读者仿佛跨过时代的门槛，提前迈进了未来世界，他被人们称赞为“科学时代的预言家”。他一生创作了60多部小说集，总题为《在已知和未知的世界中奇异的漫游》，代表作有《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》《气球上的五星期》《八十天环游地球》等。
都德
阿尔封斯·都德（1840－1897），19世纪法国著名现实主义作家和小说家。他一般以自己熟悉的小人物为描写对象，以亲切而幽默的眼光观察他们，又以平易自然的风格加以表现。因此，他的作品带有一种柔和的诗意和动人的魅力。他一生共写了13部长篇小说、1个剧本和4部短篇小说集，其中著名的有长篇小说《小东西》《达拉斯贡的戴达伦》《小弟弗罗蒙与长见黎斯雷》等。
左拉
左拉（1840—1902），法国作家，自然主义文学流派的领袖，19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家之一。他的文学创作和世界观充满矛盾：一方面毁灭性地批判现存的制度，一方面又对资本主义抱有不切实际的幻想。他的创作从理论到实践都具特色。左拉受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，创作了一部由20部长篇小说构成的巨著《鲁贡——玛卡尔家族》，这些小说中比较著名的有《小酒店》《娜娜》《金钱》《妇女乐园》等，描写罢工斗争的《萌芽》第一次在世界文学史上塑造了无产阶级的形象。其他著名的作品有《三城市》《卢尔德》《罗马》《四福音书》等。
法朗士
法朗士（1844—1924），法国作家、文学评论家。1881年发表成名作《波纳尔之罪》，他的作品风格高贵、气质优雅、严谨的结构，使得他在文学史上独树一帜。代表作品有《苔依丝》《企鹅岛》《诸神渴了》《天使的反叛》，还著有诗歌《金色诗集》、诗剧《科林斯人的婚礼》等。
莫泊桑
伊·德·莫泊桑（1850－1893），19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。他擅长从平凡琐屑的事物中截取片断，来概括生活的真实，他的小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画惟妙惟肖，令人回味无穷。
他一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，其中《羊脂球》是短篇文库中的珍品，还有《一家人》《我的叔叔于勒》《项链》等都是脍炙人口的佳作。他的长篇小说《一生》和《俊友》已列入世界长篇小说名著之林。
罗曼·罗兰
罗曼·罗兰（1866—1944），法国文学家、思想家、音乐评论家、现实主义批判家。1915年诺贝尔文学奖获得者。俄国文学家列夫·托尔斯泰“不以暴力反抗”、“博爱”、“道德上的自我修养”等思想对他影响很大。罗曼·罗兰的民主主义和资本主义及其文化的批判，形成了他独特的创作特点。代表作有长篇小说《约翰克利斯朵夫》《欣说的灵魂》；名人传记有《贝多芬传》《米开朗基罗传》《托尔斯泰传》等；剧本《丹东》《群狼》等，戏剧理论有《人民戏剧》。
萨特
萨特（1905—1980），法国作家、哲学家、戏剧家，无神论存在主义的代表人物。1964年诺贝尔文学奖获得者。出生于巴黎海军军官家庭。《想象》是他1936年发表的第一部文学巨著。1943年秋，他的另一哲学巨著《存在与虚无》奠定了萨特无神论存在主义哲学体系。萨特还善于用小说和戏剧创作来表现的哲理。他的著作有《恶心》《墙》《自由之路》《间隔》等。主要哲学著作有《辩证理性批判》和《方法论若干问题》。此外还有对小说家福楼拜、诗人波德莱尔等人有很深的研究。
加缪
加缪（1913—1960），法国戏剧家、小说家、评论家。1957年加缪获得诺贝尔文学奖。1942年的作品《局外人》是加缪的成名作，也是荒诞小说的代表。小说对“荒诞人”的塑造，形象地展现了一个具有“清醒的理性的人”，却违反社会形式主义道德而被社会所不容的角色。哲学随笔《西绪福斯神话》进一步对荒诞哲学进行了阐释，这也是他的重要理论著作。长篇小说《鼠疫》表现了人民团结反抗法西斯势力的形象，曾获批评家奖。其他作品有剧本《误会》《正义》等，随笔《反抗者》，短篇小说集《流放和王国》。
歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(1749－1832），18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人和思想家。他一生跨两个世纪，正处欧洲社会大变革的年代，期间他创作了很多不朽之作，除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学等方面，都取得了卓越的成就。主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》和未完成的诗剧《普罗米修斯》。《浮士德》是歌德的一部代表作，他前后用了60年之久完成，是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
席勒
席勒（1759—1805），德国著名诗人、哲学家、剧作家，他是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”和启蒙文学的代表人物，与歌德被誉为“德国文学双子星”。席勒主要以戏剧创作为主，其作品语言华丽，情节多变，创作具有古典主义文学风格。代表作品有《强盗》《阴谋与爱情》《欢乐颂》《唐·卡洛斯》等。
格林兄弟
格林兄弟是雅科布·格林（1785—1863）和威廉·格林（1786—1859），兄弟二人都是德国通话作家和文学家。他们合编的《儿童和家庭童话集》被译成多国语言，深受全世界大小读者的喜爱。其中的名篇有《青蛙王子》《灰姑娘》《白雪公主》《小红帽》等。
海涅
海因里希·海涅（1797－1856），德国杰出的诗人、散文家和思想家。他在20岁时就开始了文学创作，早期诗作多以个人遭遇和爱情苦恼为主体。之后，他创作的大量诗歌，不但抒发了个人情感，而且具有一定社会意义。1827年，他将大量诗歌收集出版，题名为《诗歌集》。从中表现了他鲜明的浪漫主义风格，感情淳朴真挚，民歌色彩浓郁，受到广大读者欢迎，其中不少诗歌被作曲家谱上乐曲，在德国广为流传，是德国抒情诗中的上乘之作。
海泽
海泽（1830—1914），德国著名作家，出生于文学、教育家庭。他一生创作戏剧近70部、长篇小说9部、中短篇小说达180多篇。代表作品有《安德雷亚·德尔芬》《特雷庇姑娘》《犟妹子》等。其作品情节生动、语言华丽，很受读者的欢迎。另外，他还写了大量的抒情诗、论文、日记、书信和翻译著作等。他创作的脍炙人口的小说为他赢得了世界声誉，被称为中短篇小说大师。1910年，海泽获得诺贝尔文学奖。
尼采
尼采（1844—1900），德国著名诗人、散文家、哲学家同时他也是西方现代哲学的开创者。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都对尼采的哲学思想进行了回应。他主张艺术家应该充分地表现自我。代表作品有《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》等。
卡夫卡
卡夫卡（1883—1924），德国小说家，被称为西方现代主义文学的先驱。早期作品受表现主义的影响。1912发表短篇小说《判决》，从此建立自己独特创作风格。他的作品创作主题始终是他对社会的陌生感、孤独感和恐惧感。在倔强地表现不甘放弃希望又带有叛逆思想的同时，又表现出对一切无可奈何的宿命论思想，形成了卡夫卡式独特的艺术内涵。他的作品地抒发了他愤世嫉俗的决心和勇气，手法别开生面的。代表作品有《一场战斗纪实》《变形记》《饥饿的艺术家》等。
乔叟
乔叟(约1343—1400）英国诗人，被誉为“英国诗歌之父”。出生在英国伦敦的一个酒商家庭。乔叟早期的作品受意大利和法国文学的影响较深。这个时期比较著名的《坎特伯雷故事集》就融入了较多的现实主义因素，这部作品对14世纪的英国社会生活进行了描绘。其他作品还有《公爵夫人之书》《声誉之宫》《百鸟会议》《特洛伊罗斯与克丽西达》等。
莫尔
莫尔（1478—1535），英国著名作家。他的拉丁语作品中最著名的是《乌托邦》，主题是宣扬空想社会主义。小说揭露了资本主义的暴虐专制，借用主人公的海外见闻，描绘了一个没有压迫剥削，各取所需，共同富有的以家庭手工业为主的社会。《乌托邦》所描述的空想社会主义，成为后来科学社会主义的来源。
培根
弗兰西斯·培根（1561—1626），英国著名哲学家、作家和科学家。他推崇追求真理，发展科学的进步思想，认为知识是推动社会的进步力量。他的文学创作不仅文笔优美、语言凝练、寓意深刻，而且在逻辑学、美学、教育学方面也提出许多见解。代表著作有《新工具》《论说随笔文集》《学术的进步》《亨利七世本纪》等，其中《亨利七世本纪》得到了后世史学家的高度评价，被誉为“近代史学的里程碑”。
莎士比亚
威廉·莎士比亚（1564－1616），英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人。他的戏剧大都取材于旧的剧本、小说、编年史或民间传说，改写中他注入了自己的思想，添加了新颖的内容，塑造出众多性格复杂和形象生动的人物典型，描绘了多彩多姿的社会生活图景，同时赋有深刻的哲理和寓意。莎士比亚给世人留下了37部戏剧，150多首诗歌。
代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》，四大喜剧《第十二夜》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》和《无事生非》。他被尊称为“英国戏剧之父”，大部分作品已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。
本·琼生
本·琼生（1572—1637），英国著名剧作家、诗人。他是继莎士比亚之后的又一位杰出的剧作家。莎士比亚曾在本·琼生的第一部著名剧作《人各有其癖》中扮演过角色。他所创作的或编写的悲剧和假面剧本由英国著名的建筑师和舞台设计师英格·琼斯设计舞蹈和音乐，并在宫廷上演，戏剧也是他的特长。他的剧作有20多个。代表作有讽刺人性贪婪的《狐狸》，另外还有讽刺人性容易受蒙蔽一面的《炼金者》。
弥尔顿
弥尔顿（1608—1674），英国著名诗人、资产阶级革命活动家和革命文学的代表。弥尔顿继承了16世纪的人文主义思想，接受了17世纪新科学的成就，同时对它们又采取批判的态度。他肯定人生，但否定无限制的享乐。他的作品具有古典史诗的特点，语言慷慨激昂和热情奔放的思想感情。代表作品有《力士参孙》《失乐园》《复乐园》等。弥尔顿的作品创作思想标志着文艺复兴传统向古典主义风格的过度。
笛福
丹尼尔·笛福（1660－1731），英国小说家、英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“小说之父”。笛福的小说继承了文艺复兴时期西班牙流浪汉小说的传统，往往写一个出身低微的人，靠机智和个人奋斗致富，获得成功。他尤其擅长描写环境，细节逼真，情景使人身临其境。他年近60岁时，发表了第一部小说——《鲁滨逊漂流记》，后来该小说成为世界上著名的冒险小说之一，直到今天，仍然脍炙人口。
斯威夫特
斯威夫特（1667—1745），英国讽刺作家。斯威夫特以政论和讽刺诗来抨击腐败政策，而且写了很多忧国忧民的叙事诗和书信，最著名的寓言小说《格列佛游记》讲述了英国医生在四次航海中的奇异经历。其中的《大小人国》《飞岛国》《慧马国》等故事，反映了18世纪前半期英国社会的各种矛盾，对战争、殖民罪恶、党派争斗，进行了批判和揭露。
彭斯
彭斯（1759—1796），英国诗人。彭斯出生于佃农家庭，其诗歌作品以苏格兰方言为主，并多为抒情短诗，而且具有民族特色和艺术魅力，如叙事诗《两只狗》和《快活的乞丐》，表达了平民阶级的思想感情和对下层人民疾苦的同情，同时以健康、自然的方式体现了快乐主义人生哲学。主要作品还有讽刺诗《圣节集市》和《威利长老的祈祷》，歌颂爱情的名篇《我的爱人像朵红红的玫瑰》和抒发爱国热情的《苏格兰人》等。
华兹华斯
华兹华斯（1770—1850）英国浪漫主义诗人。因其诗作多描写湖区，所以他也是“湖畔派”诗人代表。1843年被封为英国桂冠诗人。在文学上他反对古典主义传统，主张唯情论，歌颂大自然。题材多以下层人民生活和对大自然的诗意描写为主，语言生动、感情真挚，想象力丰富，被誉为是英国浪漫主义诗歌的开创者和歌颂大自然的新型诗歌领袖。著名作品有《抒情歌谣集·序言》《丁登寺》《露西》《孤寂的割麦人》《杜鹃颂》等。华兹华斯开创了新诗风，是一位具有深远影响的诗人。
奥斯丁
奥斯丁（1775—1817），英国女小说家，她一生共创作了6部小说，《爱玛》《傲慢与偏见》是她的代表作。她的作品多以中产阶级日常生活和爱情婚姻为主题。作品在喜剧性的场面和诙谐的气氛中，表达爱情观念：不为财产结婚是愚蠢的，但只为财产结婚却又是错误的。奥斯丁的小说扫除了假浪漫主义潮流，继承和发展了英国现实主义传统，在历史上起到了承上启下的重要作用。
拜伦
拜伦（1788—1824），英国伟大的浪漫主义诗人，出生于伦敦没落贵族家庭。他的作品有代表性、战斗性、热情洋溢、浩瀚奔放、评论古今，塑造了在非凡环境中孤独痛苦的叛逆形象，赞扬了英雄坚贞不屈的精神，抨击了专制暴政的残酷。他被称为欧洲的民主诗坛领袖。代表作品有长诗《唐璜》，讽刺长诗《恰尔德·哈罗德游记》，组诗《东方叙事诗》。其他作品有《该隐》《异教徒》《青铜时代》等。
雪莱
雪莱（1792—1822）英国主义浪漫诗人。后居住于意大利，与诗人拜伦结为好友。他的作品热情并富有哲理，诗风比较自由，在天地间、时间与空间和神怪之间来回变换。善用梦幻象征和神话传说为创作题材。长诗《解放了的普罗米修斯》采用古希腊神话，来反映空想社会主义理想和反抗专制斗争的必胜信念。其抒情诗歌有《云》《致云雀》《致月亮》《悲歌》等。
济慈
济慈（1795—1821），英国著名作家，浪漫派主要成员之一。他的作品被认为把西方浪漫主义诗歌的特色进行了完美地体现，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他还主张“美即是真，真即是美”，长于描绘自然景色和事物外貌的色彩感和立体感，他的创作重视写作技巧，追求华美语言，对后世抒情诗的创作有很大的影响。代表作品有长诗《伊莎贝拉》《圣亚尼节前夜》《海伯利安》等，另外还有脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古翁颂》《秋颂》等作品。
布朗宁夫人
布朗宁夫人（1806—1861），英国著名诗人。布朗宁夫人能够阅读原版的荷马史诗和希伯来语的《圣经》，可见其天赋之高。1838年出版了成名作《天使及其他诗歌》，而且当时她很关注社会问题。短诗《孩子们的哭声》表现了她对资本主义摧残和剥削儿童的强烈抗议。1846年，她和年轻的诗人罗伯特·布朗宁移居意大利佛罗伦萨。《葡萄牙十四行诗》是她写给丈夫的爱情诗集，句句诗都洋溢着她的热情，彰显她的才华横溢，是莎士比亚以来最优美的14行诗。
狄更斯
狄更斯（1812—1870）英国小说家，19世纪英国伟大的现实主义批判作家之一。他的作品多描写19世纪英国维多利亚时代的社会生活，揭露资本主义黑暗的金钱世界。他于1836年发表了署名为“博兹”的特写集。同年，发表成名作——第一部小说《匹克威克外传》。此后几年间陆续发表了长篇小说、杂文、戏剧等。他的作品具有强烈的批判力，源于他对社会的深层次了解。他著名的作品还有《大卫·科波菲尔》《艰难时世》《双城记》《远大前程》等。
夏洛蒂·勃朗特
夏洛特·勃朗特（1816—1855），英国著名作家，杰出的小说家。著名小说《简·爱》表现了主人公为坚持着自己的信念、理想与追求以及真爱而进行的不屈不挠的斗争。文章借用抒情手法，细腻生动而富有感染力，具有浪漫主义色彩和现实主义精神。她的代表作品有《简·爱》《雪莉》《教师》《艾玛》等。
艾米丽·勃朗特
艾米丽·勃朗特（1818—1848），英国女作家，是夏洛特·勃朗特的妹妹。《呼啸山庄》是他唯一的一部小说集，却奠定了她在世界文学史上的地位。该改小说描写了吉卜赛人希斯克列夫，因恋爱不成和受尽侮辱，而外出致富，回来后却发现女友早已和地主结婚，因此对地主及其子女进行报复的故事。通过这样一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，并勾勒出由此造成的人性扭曲及其种种恐怖的事件。该作品被评论界给了高度肯定，受到世界读者的热烈欢迎。
艾略特
艾略特（1819—1880），英国著名女小说家。她的创作生涯开始1856年，一生共出版7部长篇小说，3部中篇小说和部分短篇小说，另外还创作了部分诗和散文。他的作品以细腻的人物形象和环境描写以及透彻的心理分析为主，对后来的劳伦斯、普鲁斯特和哈代都有很大的影响。代表作品有《弗洛斯河上的磨房》，描写玛吉以崇高的自我牺牲精神来化解兄妹之间的矛盾，最后一同被洪水淹没的故事；《亚当·比德》描写农家女海蒂悲剧生活的故事；《米德尔马奇》描写资产阶级贵族的腐败和庸俗婚姻等。
王尔德
王尔德（1854—1900）爱尔兰著名作家、诗人、戏剧家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。他主张“为艺术而艺术”，认为艺术家应用新奇完美的创作方式来创造纯粹的艺术。长篇小说《道林·格雷的肖像》中对人物的描写和肖像形成反差而造成的具有讽刺意味的荒诞情节。童话集《快乐王子》表现了因得不到受惠者理解而产生的消极悲观情绪。其他作品还有《莎乐美》《认真的重要》《无足轻重的女人》《温德海尔夫人的扇子》等。
萧伯纳
乔治·萧伯纳（1856－1950），爱尔兰剧作家和评论家。他的文学始于小说创作，但突出的成就是戏剧，在近64年的创作中，他共完成了51个剧本。他的戏剧最突出的特点是紧密结合现实政治，触及资本主义社会最本质的问题，他善于通过人物对话和思想感情来表现主题。著名作品有《人与超人》《芭芭拉少校》《伤心之家》《圣女贞德》《苹果车》《真相毕露》《突然出现的岛上愚人》等。其中《圣女贞德》，被公认为最佳历史剧，达到他创作的最高峰。他被誉为“20世纪的莫里哀”，1925年，他获得诺贝尔文学奖。
柯南道尔
阿瑟·柯南道尔（1859－1930），英国著名小说家，因塑造了成功的侦探人物——夏洛克·福尔摩斯而成为侦探小说史上最重要的小说家之一。此外，他也写过多部其他类型的小说，如科幻、悬疑、历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。他的小说有非常强的画面感，其情节跌宕、引人入胜，使读者仿佛在读电影故事。之后，他的许多短篇小说，都成为好的电影蓝本。但他始终以《福尔摩斯探案全集》而闻名后世。
伏尼契
艾捷尔·丽莲·伏尼契（1864－1960），英国小说家。她出生于爱尔兰，曾在德国求学，后在俄国旅游，最终辞世于美国。她曾积极参与俄国流亡者的活动，后创作著名小说《牛虻》。在20世纪60年代的中国，牛虻这个人物曾影响了当时的许多青年。她还创作了其他一些作品，其中有小说《杰克·雷蒙》，自传性质的小说《奥利芙·雷瑟姆》和叙述“牛虻”离家出走后13年的经历的小说《中断了的友谊》等。
威尔斯
威尔斯（1866—1946），英国科幻小说家，而且还是跨越世纪的社会小说家。代表作品有科幻小说《星际战争》《时间机器》，小说有《波里先生的历史》《爱情和鲁维轩先生》《托诺一邦盖》等。
勃兰特·罗素
勃兰特·罗素（1872—1970），英国数学家、哲学家、历史学家，上世纪西方最著名、影响最大的学者和社会活动家，分析哲学的创始人之一。生于威尔士的一个贵族家庭。他主张“自由教育”和“爱的教育”。他一生坚持不懈的追求真理和知识，在多个科学领域都有建树，给后人留下巨大的精神财富。罗素在1950年获得了诺贝尔文学奖。代表作品有《我为何而生》等。
温斯顿·丘吉尔
温斯顿·丘吉尔（1874—1965），英国画家、作家、演说家、记者，1953年诺贝尔文学奖获得者，曾任英国首相。他一生著作丰富著有26部共45卷（本）专著，几乎每部著作出版后都会引起轰动，好评如潮，被翻译成多国文字在世界各国发行，主要著作有《伦道夫·丘吉尔勋爵传》《世界危机》《马尔伯勒的生平和时代》《第二次世界大战回忆录》《英语民族史》等。
萨缪尔·贝克特
萨缪尔·贝克特（1906—1989），爱尔兰著名作家、剧作家和评论家，1969年诺贝尔文学奖获得者。贝克特的前期主要创作小说，并受乔伊斯、普鲁斯特等人的影响。主要作品是三部《马洛伊》和长篇小说《无名的人》，小说以幽默的方式来表现人生的荒诞和难以琢磨。而后期则主要是剧本创作而且也是他创作道路上艺术成就最高的，代表作有《等待戈多》，获得巨大成功。他的剧作创作主题就是，人不能确定任何事。
但丁
但丁（1265－1321），意大利诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最有代表性的作家，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁是现代意大利语文学的奠基人，他提倡用意大利语进行文学创作，他的第一部作品《新生》是“温柔的新体”诗的最高成就。他一生作品颇丰，著作有《神曲》《新生》《论俗语》《飨宴》及《诗集》等，其中长诗《神曲》是他最著名的作品。
薄伽丘
薄伽丘（1313—1375），意大利人文主义作家、文艺复兴运动的杰出代表，与但丁、彼特拉克合称“文学三杰”。薄伽丘是位才华横溢而且多产的作家。他以短篇小说、传奇小说而闻名，又长于写作叙事诗、牧歌、十四行诗，在学术著述上成就卓著。代表作《十日谈》通过10名那女青年所讲的故事来批判封建主义宗教的守旧思想，颂扬了纯洁的爱情和男女平等的思想，主张“幸福在人间”。该作品是欧洲文学史上的第一部宏伟的现实主义巨著，奠定了意大利散文的坚实基础。其他作品还有长篇小说《菲洛柯洛》，叙事长诗《菲洛斯特拉托》《泰萨依德》《菲拉斯洛特》，中篇小说《菲亚美达》等。
邓南遮
邓南遮（1863—1938），意大利著名诗人、剧作家和小说家。他受尼采的哲学影响，崇拜“肩负伟大使命的超人”。早期的作品创作主要倾向于现实主义。自《玫瑰小说》三部曲出版后，倾向于颓废主义。后期的作品创作主要以唯美主义为主，比如剧本《战舰》。代表作品有诗集《初春》《新歌》《夜莺之歌》《阿尔奇奥内》等，这些作品确立了他在意大利诗歌界的重要地位。
塞万提斯
塞万提斯（1547－1616），文艺复兴时期西班牙著名作家、诗人、戏剧家，曾被誉为西班牙文学世界里最伟大的作家。他的文学创作深刻地反映了16世纪末西班牙王国走向衰落时期的社会现实，塑造了各阶级的人物形象，暴露了封建社会的黑暗，宣传人文主义思想。他的文学成就突出表现在小说方面，代表作《堂·吉诃德》奠定了他在世界文学史上的地位。主要作品还有短篇小说集《训诫小说集》，剧本《努曼西亚》和《喜剧和幕间短剧各八种》，长诗《帕尔纳斯游记》和长篇小说《贝尔西雷斯和西希斯蒙达》等。
安徒生
安徒生（1805－1875），丹麦作家，世界文学童话创始人。出生于贫苦工匠家庭，终生未婚。他一生写过诗歌、戏剧、游记、小说、自传，主要成就是童话，共写了168篇童话故事，最著名的有《卖火柴的小孩》《皇帝的新装》《丑小鸭》《夜莺》《豌豆上的公主》等。另有长篇小说《即兴诗人》等，游记《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》等，自传《小传》《正传》等著作。他的作品被译成80多种语言，深受世界众多成人和儿童的喜爱。
易卜生
易卜生（1828－1906），挪威著名戏剧家、诗人，欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表，被誉为“现代戏剧之父”。他一生写了25部各种体裁的剧本，代表作有《玩偶之家》《群鬼》《娜拉的出走》《培尔金特》等。易卜生的创作实践和社会影响足可与莎士比亚、莫里哀等大师相媲美。
伏契克
伏契克（1903－1943），捷克作家、文艺评论家。1938年慕尼黑协定后，他撰写了许多政论，揭露反动派的阴谋，并领导人民地下斗争，同时还从事捷克19世纪文学研究，为无产阶级文学评论的发展做出重大贡献。1942年不幸被德国盖世太保逮捕，秘密在狱中完成了《绞刑架下的报告》，记录了在狱中所受的迫害，描述了狱中难友们的坚贞不屈与团结斗争的精神，表现了无产阶级革命者大无畏的英雄气概，其艺术力量震撼人心。
克雷洛夫
克雷洛夫（1769－1844），俄国寓言作家。克雷洛夫寓言引用民间普通用语、习语，语言朴实无华，形象确切生动。克雷洛夫寓言在世界上有广泛声誉，现在被翻译成五六十种语言，影响是深远。他是从晚年才开始写寓言的，一生共写寓言203篇，均以诗体的形式写成。著名的作品有《大炮和风帆》《剃刀》等。他的作品丰富了俄罗斯的文学语言，普希金称他是当时“最富有人民性的诗人”。
普希金
普希金（1799－1837），19世纪俄国伟大的民族诗人、浪漫主义文学的主要代表、俄国批判现实主义文学的奠基人、现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。其主要作品有诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、长篇小说《上尉的女儿》，短篇小说集《别尔金小说集》《黑桃皇后》，长诗《青铜骑士》《高加索俘虏》，童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。普希金在的创作在俄国文学史上占有崇高的地位。
果戈里
果戈里（1809—1852），俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一，俄国文学中“自然派”的创始者。他的的喜剧《钦差大臣》揭露了农奴制俄国社会种种罪恶，对俄国的戏剧发展做出了突出贡献。长篇小说《死魂灵》讽刺了贵族地主阶级，对俄国农奴制度进行了的无情揭露和深刻的批判，这部作品也被认为是19世纪俄国批判现实主义文学的奠基作品。其他作品有短篇小说集《狄康卡近乡夜话》，中篇小说集《米尔戈罗德》《彼得堡的故事》等。
别林斯基
别林斯基（1811—1848），俄国哲学家、文学评论家，俄国文学评论与美学思想的奠基人，代表作品有《亚历山大作品集》《1846年俄国文学一瞥》《1847年俄国文学一瞥》《文学的幻想》《给果戈里的一封信》《艺术的观念》等。他的作品对当时的俄国社会的各个领域的新现象都有涉及。他的文学批评理论用精确的艺术分析和敏锐的洞察力，把哲学和政治融为一体。别林斯基在世界文学史上拥有重要的地位。
冈察洛夫
冈察洛夫（1812—1891），俄国著名作家。他提倡现实主义表现手法，其作品语言细腻优美，人物生动典型性，结构严密。代表作《奥勃洛摩夫》塑造了俄国农奴主的典型形象。通过对奥勃洛莫夫性格精确细致的描写，成功地揭示了农奴制的没落和贵族地主阶级精神上的消逝过程。如今，“奥勃洛莫夫性格”成了消极厌世、无所作为的代名词。另外两部小说是《平凡的故事》和《悬崖》。冈察洛夫的这3部小说真实地再现了19世纪40—60年代俄国社会演变的客观过程，积极进取的资产阶级务实精神逐渐代替腐朽没落的封建农奴制。
赫尔岑
赫尔岑（1812—1870），俄国著名作家、哲学家。他的作品具有浪漫主义色彩，题材多以反对奴隶制为主。他的带自传性质的中篇小说《一个年轻人的札记》，标志着他的创作开始想现实主义转变；长篇小说《谁之罪？》清晰地揭露了当时俄国的封建农奴制度对青年优秀分子的摧残。赫尔岑的现实主义文学创作在俄国文学发展史上具有重要地位。
屠格涅夫
屠格涅夫（1818－1883），俄国著名作家。他是一位有独特艺术风格的作家，既擅长细腻的心理描写，又擅长于抒情。他的小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。代表作有《父与子》《猎人日记》《罗亭》《处女地》《贵族之家》《前夜》等。他的作品语言简洁、朴质、精确、优美，为俄罗斯语言的规范化作出了重要贡献。
陀思妥耶夫斯基
陀思妥耶夫斯基（1821—1881），19世纪俄国文坛上一颗耀眼的明星，俄国文学的卓越代表，俄国文学史上最复杂也最矛盾的作家之一。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的独一无二的。他的小说戏剧性强，情节变化快，一个接一个的灾难性事件伴随痛苦的精神危机和复杂激烈的心理斗争，来揭露资产阶级关系的复杂性、矛盾性和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基的写作风格对后世作家产生深刻影响。代表作品有《白痴》《罪与罚》《被侮辱与被损害的》《赌徒》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》等。
列夫·托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828－1910），俄国著名作家。他从19世纪50年代开始文学创作，作品主要揭露了沙皇俄国时期农奴制的黑暗，反映了他探索的一生，宣扬了“不以暴力抗恶”和“道德自我完善”的思想。主要作品有自传体三部曲《童年》《少年》《青年》，长篇小说《战争与和平》《复活》《安娜·卡列尼娜》等。他的这些杰作，不仅是“俄国革命的镜子”，而且标志着欧洲现实主义文学的高峰。
车尔尼雪夫斯基
车尔尼雪夫斯基（1828－1889），俄国伟大的革命家、作家、哲学家和批评家。他因宣传革命思想被沙皇政府逮捕，并判刑终身流放西伯利亚。代表作有《怎么办？》《序幕》《艺术与现实的美学关系》《俄国文学果戈理时期概观》《资本与劳动》《克里米亚战争故事》等。其中长篇小说《怎么办？》被誉为“生活教科书”。车尔尼雪夫斯基的光辉著作和威武不屈的精神，为他赢得了崇高的威望，而他的作品对俄国革命运动也发生了巨大的影响。
瓦西里耶夫
瓦西里耶夫（1850—1873），俄国19世纪后半期优秀的风景画家、作家。他的风景画即富有抒情意趣的浪漫主义激情，又浅藏着淡淡的哀愁。风景画题材多为农村田野。他的文学作品则带有戏剧和电影的特色，语言简练、结构严谨、立意高、创作手法独特，因而他的作品具有高昂的英雄主义和浪漫主义激情。著有中篇小说《伊万诺夫快艇》《最后的一天》《遭遇战》，长篇小说《不要向白天鹅开枪》《未列入名册》，长篇历史题材小说《虚实往事》，剧本《军官》，自传体中篇小说《我的骏马奔驰》等。
契诃夫
契诃夫（1860－1904），俄国著名作家、小说家、戏剧家。他和法国的莫泊桑、美国的欧·亨利齐名为“三大短篇小说巨匠”。主要作品有《变色龙》《装在套子里的人》《第六病室》《万卡》《草原》《三姊妹》《樱桃园》和《海鸥》等。他的不少优秀作品对社会上的种种病态现象进行揭露和批判，反映出劳动人民的痛苦和不幸及现实社会的不公平。简洁、凝练、含蓄是他创作艺术的主要特色。
高尔基
高尔基（1868－1936），苏联著名作家。他是社会主义、现实主义文学的奠基人、无产阶级革命文学导师、苏联文学的创始人。他于1892年开始文学创作，作品中塑造了众多不同阶层、不同性格的艺术形象，反映了工人阶级与资产阶级知识分子的思想和生活。主要著作有《母亲》《海燕》《工人》《鹰之歌》《玛莉娃》《切尔卡什》和自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。
阿·托尔斯泰
阿·托尔斯泰(1882—1945)，全名阿列克赛·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，苏联作家，主要作品有诗集《抒情诗》《蓝色河流后面》，短篇小说集《伏尔加河左岸》，长篇小说《怪人》《跛老爷》，剧本《伊凡雷帝》《燕子》《魔鬼》《苦命的花》，自传体小说《尼基塔的童年》等，代表作是《苦难的历程》三部曲(《两妹妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》)，该作品从构思到完成，历时20载。
奥斯特洛夫斯基
奥斯特洛夫斯基（1901－1956），苏联著名革命作家，生于贫困的工人家庭。他1919年加入共青团，参加国内战争，1929年全身瘫痪，双目失明，转入文学创作，1930年以口述方式完成了《钢铁是怎样炼成的》，1935年被授予“列宁勋章”。后来，他又开始写《暴风雨所诞生的》，只完成了第一卷，便重病逝世。
马卡连柯
马卡连柯（1888—1939），苏联教育家、作家。他在多年的实践中，积累了丰富的教育经验，奠定了他的教育思想的基础；他提出了通过集体和生产劳动在集体中进行教育的原则和方法，丰富了他的教育学理论，这也是马卡连柯教育思想体系的重要方面；他在教育和教学等多方面提出了多种教育方法，对后来的教育发展，做出了突出贡献。主要教育文艺著作有《教育诗》《父母必读》；理论著作有《教育过程的组织方法》《儿童教育讲座》等。
法捷耶夫
法捷耶夫（1901—1956），苏联著名作家，古典文学的继承者，现实主义文学的杰出代表。他的作品是受社会主义革命精神鼓舞，他塑造的主人公多是为建设新生活而斗争的英勇战士，特色是严格的现实主义的描写、深刻细腻的心理分析、浪漫主义的激情和抒情笔调四方面结合起来。在苏联卫国战争期间，写有讴歌苏联人民英勇战斗的文章及特写集《在封锁日子里的列宁格勒》。长篇小说《青年近卫军》则描述了青年一代和全体人民抗击侵略者的机智勇敢和奋不顾身的斗争。代表作品还有中篇小说《泛滥》《逆流》和长篇小说《毁灭》，以及文学评论集《三十年间》。
肖洛霍夫
肖洛霍夫（1905—1984），苏联著名作家。他前期的作品主要国内战争时期哥萨克内部的尖锐阶级斗争，歌颂了苏维埃政权的崛起和革命者优秀的品质。代表作品《静静的顿河》是肖洛霍夫的成名作，还有《静静的顿河》《浅蓝的原野》生动地展现了哥萨克民族在1912年到1922年10年间的动荡岁月以及触目惊心的悲剧情景和众多的悲剧人物。小说发表后在文坛引起了极大的反响。其他作品有《新垦地》《一个人的遭遇》等。肖洛霍夫是世界文坛具有重大影响力的作家。1965年，他获得诺贝尔文学奖。
本杰明·富兰克林
本杰明·富兰克林（1706－1790），美国政治家、作家和科学家。他是美国第一位驻外大使，曾参加起草了《独立宣言》和美国宪法，积极主张废除奴隶制度，深受美国人民的崇敬。他的重要文学著作是《自传》和《格言历书》，开创了美国传记文学的优秀传统，对美国人的人生观、事业观都有很大影响。他在电学上也有显著成就，创造了许多专用名词，如正电、负电、导电体、电池、放电等。
爱默生
爱默生（1803—1882），美国散文作家、诗人、演说家、思想家。1837年爱默生发表了一篇著名的演讲辞《美国学者》，宣告美国文学已脱离英国文学而独立，另一方面还抨击了美国社会的拜金主义，强调人的价值。爱默生的诗歌、散文独具特色，注重思想内容而没有过分注重词藻的华丽，哲理深入浅出，行文犹如格言，说服力强，形成了独具特色的“爱默生风格”。《论文集》为他本人赢得了“美国的文艺复兴领袖”的美誉。代表作品有《历史的哲学》《人类文化》《代表人物》《英国人的特性》《诗集》《五日节及其他诗》等。
霍桑
霍桑（1804—1864），美国19世纪伟大的浪漫主义小说家和心理小说家。霍桑的小说创作主题大多以新英格兰的历史或现实生活为主，重在探讨人性以及命运等问题。他是一个思想矛盾的作家，一方面抨击教会的虚伪，却又把教会的善恶当做社会标准。他歌颂人民的反殖民斗争，却又怀疑技术的进步败坏了人的精神，他在艺术上他独具一格，多用象征手法，擅长揭示人物的心理和内心冲突称自己的小说为“心理罗曼史”。他潜心挖掘隐藏在事物背后的不易觉察的意义，作品结构严谨、善于想象。代表作品有《红字》《拉伯西尼医生的女儿》《小伙子布朗》《石面人像》等。
亨利·戴维·梭罗
亨利·戴维·梭罗（1817—1862），美国作家、哲学家，代表作有著名散文集《瓦尔登湖》和论文《论公民的不服从权利》（又译为《消极抵抗》《论公民的不服从》）。
惠特曼
惠特曼（1819—1892），美国诗人，1855年出版了第一部诗集《草叶集》，该作品诗句大气豪迈，善用夸张象征的表现手法，以短句为韵律基础，创造了一种新型的诗歌形式“自由体”诗。而且《草叶集》还奠定了美国诗歌的基础。他的诗歌《啊，船长！我的船长！》具有豪迈奔放和音乐美感双重特点，而且打破了传统格律诗的垄断地位。其他作品还有《鼓专用集》《今天的军营静悄悄》《神秘的号手》等。
马克·吐温
马克·吐温（1835－1901），美国著名作家、小说家。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。其代表作有《汤姆·索亚历险记》《竞选州长》《乞丐王子》《顽童流浪记》《神秘的陌生人》《傻子旅行》《密西西比河的旧日时光》《老实人在国外》等。
欧·亨利
欧·亨利（1862－1910），美国著名短篇小说家。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意料，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。他的著名作品有《爱的牺牲》《麦琪的礼物》《最后的藤叶》《警察与赞美诗》《带家具出租的房间》等，这些著作使他在世界上也享有声誉。
海伦·凯勒
海伦·凯勒（1880－1968），美国女作家、教育家。从小两耳失聪，双目失明，7岁时，在她的导师安妮·莎利文的帮助下，她学会了说话，并开始与人沟通。先后就读于剑桥女子学校，以及拉德克利夫学院，在大学期间写的第一本书《我生命的故事》，被译成50多中文字，在世界广为流传。她一生共写了14部著作，其主要作品有《假如给我三天光明》《我的生活》《我的老师》等。她还曾入选美国《时代周刊》评选的“人类十大偶像”之一，被授予“总统自由奖章”。
亨德里克·威廉·房龙
亨德里克·威廉·房龙（1882—1944），美国作家，他的作品涉及历史、文化、文明、科学等多方面。他文笔优美，知识广博，其中不乏真知灼见，他还能把枯燥无味的科学作品转化成人们喜欢阅读的作品。他一生创作了30多部作品，而且每部书都配有他自己画了插图，这些影响着后来的科学作家。他的著名作品有《宽容》《人类的故事》《文明的开端》《人类的家园》《伦勃朗的人生苦旅》等，这些作品都贯穿理性、宽容和进步。他的目标是消除人类的无知和偏执，普及知识与真理，使它们成为人人尽知的常识。
海明威
海明威（1899－1961），美国著名作家、记者，“新闻体”小说的创始人。他早期以“迷惘的一代”著称。其代表作有《老人与海》《太阳照常升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《第五纵队》等。其作品对现当代美国和世界文学具有重要影响。1954年，他获得诺贝尔文学奖。
泰戈尔
泰戈尔（1861－1941），印度著名诗人、作家和社会活动家。他一生创作了2000多首歌曲，出版了50部诗集，写了长篇和中篇小说12部，短篇小说100余篇，剧本20余种等。主要作品有诗作《吉檀迦利》，小说《两亩地》《沉船》等。他的创作融合了印度传统和西方文学的有益成分，对印度现代文学的发展有着巨大影响。1913年，他获得诺贝尔文学奖。
纪伯伦
纪伯伦（1883－1931），黎巴嫩著名诗人、小说家、画家和散文家。他被称为“艺术天才”和“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人、20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。主要作品有《草原新娘》《叛逆的灵魂》《泪与笑》《先知》《沙与沫》《先驱者》《断翼》等。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。
川端康成
川端康成（1899—1972），日本当代著名小说家。他一生创作了100余部长篇、中篇和短篇小说。他的作品善于抒情、描写细腻、追求一种升华的人生美，并且受虚无主义和佛教思想影响较深。川端的早期文学作品是主要写人生的悲哀和寂寞，多以下层女性为主人公，描写他们的纯洁与不幸。后期作品则表现了他颓废的一面，以描写亲近之间，甚至老人的变态情爱心理。代表作品有《伊豆的舞女》《温泉旅馆》《花的圆舞曲》《雪国》《浅草红团》《水晶幻想》《千只鹤》等。1958年，川端康成获得诺贝尔文学奖。
大江健三郎
大江健三郎，1935年出生，日本当代小说家。他的作品受加缪和萨特的存在主义影响，内容则反映两个问题，核威胁和残疾。他在小说创作观念上提倡与传统主流文化相对立的边缘文化。其作品有长篇小说《个人的体验》《万延元年的足球队》，短篇《新人啊，醒来吧》，长篇三部曲《燃烧的绿树》，还有随笔集《广岛札记》《冲绳札记》，理论著作《小说的方法》等。大江健三郎在1994年获得诺贝尔文学奖。?
村上春树
村上春树，1949出生，日本现代著名作家、翻译家。到目前为止，村上春树共发表著作40余部。他的作品善于抒情而且充满爵士乐节奏，语言别具一格。有评论说他是最能把握时代气息与节奏的人，代表作品有《舞！舞！舞！》《世界尽头与冷酷仙境》《寻羊历险记》《海边的卡夫卡》等。

外国作品
《荷马史诗》
《荷马史诗》是《伊利亚特》和《奥德赛》的总称，作者是古希腊著名诗人荷马。《伊利亚特》叙述了特洛伊战争结束前几十天发生的事件。《奥德赛》叙述了伊大卡国王奥德修斯在攻陷特洛伊后归国途中十年漂泊的故事。两部史诗全面反映了古希腊的社会面貌。不仅是希腊也是世界的艺术瑰宝。
《新约全书》
《新约全书》是代表着基督教早期最高的成就，原版为希腊文，共27卷。主要内容是记述了耶稣的生平、传说故事和信教徒的事迹。《新约全书》分为4部分，包括“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”。《新约全书》以福音书为核心内容，是基督教早期思想的表现，形象地表现了基督教早期的精神面貌。
《雅歌》
《雅歌》形成于公元前3世纪，是古希伯来文的抒情诗集，收入《旧约全书》中。因诗歌中记述的是所罗门王和牧羊女书拉密的爱情故事，所以又称《所罗门的雅歌》。《旧约全书》是基督教《圣经》中的一部分，虽然《雅歌》收入其中，但它并不含有宗教成分，主要以男女之间的情爱、赞美和相互取悦为主。以生动的描写和新奇的比喻来表现男女之间的欢爱之情，风格清新质朴，虽表现男女欢爱之情，但却艳而不俗。作品塑造的牧羊女形象，刚毅果敢、泼辣俊俏，敢于拒绝帝王的求爱，其形象是前所未有的。
《圣经》
《圣经》是基督教的圣典，包括《旧约全书》（39卷）和《新约全书》（27卷）。《旧约》原版为希伯来文，是故希伯来文文学的汇编，由10个学者将其翻译成希腊文，称为“七十士译本”。《新约》原版为希腊文和亚兰文，完成于1—2世纪，包括《四福全书》《使徒行传》《启示录》等，不仅对宗教具有重大意义，还对西方的文学艺术创作有很大影响。《圣经》因众多的基督教徒而得以广泛的流传，称为世界影响最大的图书。目前大约有160种语言的版本。
《红与黑》
《红与黑》作者是法国作家司汤达。该作品是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。标题中的“红”象征着红色的军人服，“黑”象征着修道士的道袍。小说描述了一个出身卑微的青年，经过努力进入到上层社会，在市长家当教师时，德·雷纳尔夫人爱上了他，事发后被迫进入尚松神学院，后被院长推举成了德·拉莫尔侯爵的秘书，与此同时，莫尔小姐爱上了他。但是贵族不满他的飞黄腾达，于是陷害了他。公审时他预言自己必将受到严惩，果然当天就被送上了断头台。小说围以主人公于连个人奋斗的经历、最终失败、两次爱情的描写为主线，强烈地抨击了贵族和教会的反动本质，控诉了他们对青年、对才能的摧残，无情地批判了复辟王朝时期贵族、教会的黑暗腐败、卑鄙庸俗。
《羊脂球》
《羊脂球》作者是法国作家莫泊桑，这是他的成名作品。小说描绘了1870年普法战争期间，一辆法国马车，被一名普鲁士军官扣留。军官以绰号叫羊脂球的妓女陪他过夜为条件才能放行，羊脂球出于爱国心断然拒绝，但是和她同车的上层人士为了各自私利，逼她牺牲自己，羊脂球无奈而作出让步。可当第二天，那些昨天还苦苦哀求的贵族却她不屑一顾。作者用过关卡时上层人士对地位卑微的羊脂球态度的前后变化作了鲜明对比，无情地揭露了资本主义虚伪的面具下腐朽污秽的思想，反衬了资本主义丑恶肮脏的灵魂以及建立在金钱上的虚伪友谊和亲密。
《人间喜剧》
《人间喜剧》是法国作家巴尔扎克创作的小说集，包括137部小说，其中作者完成的有91部。作者通过2400多个形形色色的人物塑造，形象地展现了整个法国在19世纪上半叶，也就是“王政复辟”到“七月王朝”期间的社会面貌，揭露了正在发展中的资产阶级的本质，指出腐败的贵族阶级必定灭亡的命运，无情地批判了拜金主义思想所带来的种种罪恶。恩格斯曾称它是“为给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。著名作品有《欧也妮·葛朗台》《高老头》《古物陈列室》《农民》《夏倍上校》等。
《悲惨世界》
《悲惨世界》是19世纪法国作家雨果创作的长篇小说。全篇贯穿
语言文字世界上的语言和文字语言是人类最重要的交流工具，是进行思维和传递信息的桥梁，是人类保存认识成果的载体。据估计，世界上大约有5600多种语言，其中大部分语言已经不使用了，如拉丁语、古希腊语、古阿拉伯语等。目前，世界上使用比较普遍的语言大约有200多种，其中使用人数超过100万的语言有100种左右，超过5000万的有20种左右。汉语、英语、法语、俄语、西班牙语、阿拉伯语是世界上的主要语言，也是联合国的工作语言。人类创造了语言之后又创造了文字。文字是在语言的基础上形成的，是语言的视觉形式。它突破了口语所受空间和时间的限制。历史上，有些语言很早就形成了文字，有些语言至今还未形成文字，如美洲和非洲的一些语言。世界主要语系有哪些语系是依据谱系分类法分出的，具有共同历史来源的语言组成的最大语言系属。世界的语言被划分为9大语系：汉藏语系、印欧语系、阿尔泰语系、闪米特－含米特语系、乌拉尔语系、伊比利亚－高加索语系、马来－波利尼西亚语系、南亚语系和达罗毗荼语系。在九大语系中，使用人数分布最广的是印欧语系和汉藏语系。什么是语种语种是一种独立的语言系统。它有自己独立的语音、语义、词汇、语法，而且使用群体相对稳定。如汉语、英语、俄语等都是独立的“语种”。英语的发展英语属于印欧语系中日耳曼语族下的西日耳曼语支。它起源于欧洲西部，大约在公元499年，居住在西北欧的3个日耳曼部族——盎格鲁人、撒克逊人和朱特人，侵犯不列颠。他们在征服不列颠诸岛后逐渐形成统一的英吉利民族，各自使用的方言也逐渐融合，成为一种新的语言——盎格鲁-撒克逊语，也就是古英语。其后，古英语又经过漫长的历史演变，发展为中古英语，最后发展成现代的英语。在其1500多年的发展过程中，英语兼收并蓄，几乎从世界上任何一种语言中都或多或少地吸收过词汇。今天，英语已成为世界上词汇量较大、适用范围最广的语言，也是当今世界的国际社交语言。26个英文字母的由来英文字母渊源于拉丁字母，拉丁字母渊源于希腊字母，而希腊字母则是由腓尼基字母演变而来的。腓尼基是地中海东岸的文明古国，大约公元前13世纪，腓尼基人创造了人类历史上第一批字母文字，共22个字母。这22个腓尼基字母主要是依据古埃及的图画文字制定的，如“A”是表示“牛头”的图画；“B”是表示“家”或“院子”的图画等。到公元前2世纪时，演变为23个古拉丁字母。在这基础之上，由“I”派生出字母“J”，由“V”派生出字母“U”和“W”。这样，原来的23个字母再加上派生出的3个字母，就构成了26个字母的字母表。中世纪时，拉丁字母基本定型，后来的英文字母就是由它演变而来的。拉丁字母的来历约在公元前7世纪—前6世纪时，拉丁文的字母从希腊字母通过埃特鲁斯坎文字媒介发展而成，并成为罗马人的文字。之后，随着罗马的对外征服战争，拉丁字母作为罗马文明的成果之一，也被推广到了西欧的广大地区。最初的拉丁字母只有22个，且只有大写字母，后来增加到26个。同时，为了书写方便，也出现了小写字母和各种书写字体，形成了完整的拉丁文字系统。经历了大约2500年历史的转变，成为今天的样式。它是当今三种最具有影响力的文字符号（华夏汉字、拉丁字母、阿拉伯数字）之一，是目前世界上使用最广泛的一种字母文字系统，也叫“罗马字母”。世界语的来历世界语是波兰医生柴门霍夫博士于1887年创制的一种语言，至今已经120多年。他希望人类借助这种语言，促使各民族间相互了解，消除仇恨和战争，实现平等、博爱的人类大家庭。柴门霍夫在公布这种语言方案时，用的笔名是“Doktoro·Esperanto”（意为“希望者博士”），后来人们就把这种语言称作Esperanto。20世纪初，当世界语刚传入中国时，有人叫它“万国新语”。以后，有人借用日本人的意译名称“世界语”，一直沿用至今。古埃及象形文字古埃及象形文字形成于公元前3500年，一直使用到公元2世纪。它是一种直接描摹物体形象的文字符号，最初的使用者主要是僧侣。最初的象形文字只是简单的表形符号，经过发展逐渐具有了表意功能。比如：太阳可以表示“天”，或者“光明”。渐渐地，有些象形文字具有了抽象的表音功能。这样，古埃及象形文字就形成了表形、表意和表音的结合体，其意符和声符都来源于象形的图形，并依然保持单独的图形字符。象形文字有30个单音字，80个双音字和50个三音字，也有直接能够表示意义的图形字符。真正的表形文字不多，多数是借数个表形文字的读音来表示其他的概念。这种文字横、竖、左、右都可书写，具体方向由动物字符头部的指向来决定。今天人们说的埃及象形文字一般是指圣书体（这种文字通常被刻在神庙的墙上和宗教纪念物上，因而被称为“圣书”），主要用于比较庄重的场合，多见于神庙，纪念碑和金字塔的铭文的雕刻。楔形文字楔形文字也叫“钉头文字”或“箭头字”，是古代西亚所用文字，多刻写在石头和泥版（泥砖）上。约在公元前3000年左右，苏美尔人用泥板通过图画的形式记录账目。渐渐地，这些符号演化为表意符号，而且还可以表示声音。后来，经过巴比伦人、亚述人、阿拉米人的使用和改造，它成为一种半音节文字。楔形符号共有500种左右，其中有许多具有多重含义。在其发展的2000年间，楔形文字一直是美索不达米亚唯一的文字体系。到了公元前500年左右，这种文字成了西亚大部分地区通用的商业交往媒介。盲文的由来盲文是专为盲人设计的，靠触觉感知的文字。它由不同组合的6个凸点组成，是由法国盲人路易·布莱尔于1824年创造的，故国际上通称盲文为“布莱尔”。布莱尔在幼年游戏中，不慎双目失明。他在盲校读书时发现：盲生的课本是由放大的普通字母印刷而成，摸读和书写都很困难。从此，他就想方设法要创造出一种容易摸读和书写的盲文。后来，他在留校任教期间，发明出一套以不同方式排列、有规律可循的法语字母方案：6个凸点，加上空白，共有64种变化。布莱尔逝世后，他发明的6点盲文逐渐被世人承认。1887年，布莱尔的盲文被国际公认为正式盲文。零的由来公元前2000年或1500年左右，古印度文献《吠陀》中已有“0”的应用。“0”这个数在印度最早还表示“空位”的意思。据《开元占经》记载，印度至少在公元8世纪就已经开始用点表示“0”了。近年来，英国科学家李约瑟根据大量的考证研究，又得出关于“0”的由来的新结论。他认为，最早出现和使用“0”的地方实在中印文化区的交界处。具体例证是发掘于柬埔寨的683的碑文，碑文中使用点来表示“0”，比印度要早100多年。阿拉伯数字的来历通常，我们把1、2、3、4……9、0称为“阿拉伯数字”。其实，这些数字并不是阿拉伯人创造的，它们最早产生于古代的印度。据传大约在750年左右，一位印度的天文学家拜访巴格达王宫时，把一个印度制作的天文表献给了当时国王。从这张天文表中，印度数字1、2、3、4……以及印度式的计算方法，也就自然而然地介绍给了阿拉伯人。因为印度数字和计算方法简单而方便，所以很快就被阿拉伯人接受，并且逐渐传播到欧洲各个国家。在漫长的传播过程中，印度创造的数字就被称为“阿拉伯数字”了。最早的拼音字母世界上第一套拼音字母是由腓尼基人创造的。因为腓尼基人的航海和国际贸易很发达，一方面经济需要及时编制商业文件，要求有一套普遍易懂的、简单方便的文字体系；另一方面，由于他们从事国际贸易活动，广泛接触并熟悉古代各国的文字，使得创造心的字母文字称为可能。于是，腓尼基人利用埃及的象形文字和巴比伦的楔形文字创造了世界上第一套拼音字母。古代希腊字母和阿拉米亚字母都来源于腓尼基字母。希腊字母后来由发展为拉丁、斯拉夫字母；阿拉米亚字母后来发展为印度、阿拉伯、亚美尼亚、维吾尔等字母。所以说，腓尼基字母是当今世界各族字母共同的祖先。诗人“桂冠”的由来古代希腊人和罗马人用月桂树的树叶编成帽子，献给杰出的诗人或体育竞技的优胜者，作为奖赏，以表尊崇。后来这种习俗渐渐传遍整个欧洲。相传，希腊神话中的太阳神阿波罗爱上了仙女达芙妮，而达芙妮拒绝了他的求爱，头也不回的逃跑了。阿波罗不顾一切的跟在她后面追，就要追上时，达芙妮的父亲出来帮忙，把她变成了一株月桂树。阿波罗看着月桂树，感到非常懊悔，并深情地说：“愿你的枝叶四季长青，装饰我的头，装饰我的琴，我要把你的枝叶缠成花冠，戴在骄傲的诗人和胜利的将军的头上，让你成为最高荣誉的象征。”从此，桂冠就成了诗人成就的最高奖赏。黑马的由来黑马原来是指在赛马场上本来不被看好的马匹，却能在比赛中成为出乎意料的获胜者。19世纪，英国政治家本杰明·迪斯雷利在《年轻的公爵》这部小说中描写了一个精彩的赛马场面：比赛刚开始，两匹夺冠呼声最高的良种马一路领先，眼看其中一匹胜券在握，全场为之狂呼。不料在接近终点时，忽然有一匹不起眼的黑马从后面奋力追赶上来，把两匹良种马抛在后面，领先抵达终点，夺得了冠军。从此，“黑马”一语不胫而走，渐渐发展成体坛上的惯用语。后来，“黑马”一词的使用也扩大到其他领域。而今，“黑马”比喻实力难测的竞争者或出人意料的优胜者。替罪羊的由来“替罪羊”顾名思义：用羊替罪。古犹太人把每年的七月十日(犹太新年后第十天)定为“赎罪日”，并在这一天举行赎罪祭。仪式是选择两只公羊，一只杀了作祭典，另一只用来替罪。具体做法是：大祭司将双手按在羊头上，说出犹太民族在一年中所犯下的罪过，这样就把罪业转移到这头羊身上了。之后，把这头替罪羊放逐到旷野，就等于随着羊把人的罪过也带到了远方。“替罪羊”一说就是由此传开的。而今，“替罪羊”比喻代人受过的人。三只手的由来“三只手”一词，来自于古罗马剧作家普劳图斯的著名喜剧《一坛黄金》。该剧演到第四幕第四场中，老吝啬鬼龙克里奥丢失了一坛金子，为了找到丢失的金子，他要一个奴隶把手伸出来给他看，他看了一只手后，还要看第二只，看了第二只还要看“第三只手”。从此，“三只手”便成了小偷或偷窃行为的代名词，被沿用至今。办公用品圆珠笔的由来第二次世界大战初期，战地记者们进行采访时，常因自来水笔无墨而不能书写。而当时经常使用的铅笔质量也不稳定，写出来的字容易被摩擦，导致记录稿不容易保存。记者们常常为书写工具不理想而烦恼。然而，匈牙利记者莱兹·比洛根据油性渗透原理，采用油性颜料，用滚动的小球作为笔尖，制造出一支“油溶笔”。后来，经过演变和发展，成了现在的圆珠笔。量角器的由来量角器是一种半圆形文具用品，其功能是用来度量角度的。说到这个“将圆周分割成360等分”的角“度”单位的发明，要归功于中亚两河流域的古巴比伦人。据说当时的认知是“一年有360天”，因此巴比伦人发展出60进位的记数法则，并套用在角度的单位换算上，而“一圈＝360°、1°＝60’（分）、1’＝60”（秒）”的习惯仍沿用至今。钢笔的由来钢笔又称自来水笔，我们目前使用最广泛的一种书写工具，是由英国人沃特曼发明出来的。1884年，沃特曼担任一家保险公司的营业员，在几位同行业者的竞争下赢得一大笔生意。签约时，由于羽毛笔漏了一滩墨水，把那份文件弄脏了，当他去拿一份新合约纸时，一位竞争对手抢走了那笔生意。这件事使沃特曼深受刺激，立志要设计一种能控制墨水、使用方便的自来水笔。后来，他从植物内毛细管输递液体的原理中受到启示，经过不懈努力，终于研制自来水笔。之后，经过人们的改进和完善，就成了现在的钢笔。铅笔的由来1564年，在英格兰的一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色的矿物——石墨。由于石墨能像铅一样在纸上留下痕迹，牧羊人就常用石墨在羊身上作记号。受此启发，人们又将石墨块切成小条，用于写字绘画。但用石墨条写字既会弄脏手，又容易折断。1761年，德国化学家法伯首先解决了这个问题。他用水冲洗石墨，使石墨变成石墨粉，然后同硫磺、锑、松香混合，再将这种混合物制成条，这样的条状混合物比纯石墨条的韧性大得多，既不容易折断，也不容易弄脏手，这就是最早的铅笔。铅笔上的字母表示什么铅笔笔芯的主要成分是石墨，但石墨中掺入的黏土比例不同，生产出的铅笔芯的硬度就不同，颜色深浅也不同。所以，铅笔上的字母就是标明铅芯软硬程度的代号。比如，H表示硬铅；B表示软铅。现在，各种铅芯的铅笔排列有6H、5H、4H、3H、2H、1H、HB、lB、2B、3B、4B、5B、6B共13种，也就是说6H铅芯最硬，6B铅芯最软，HB铅芯软硬适中。这就告诉人们在选购笔时，应根据制图、绘画、书写和木材划线等不同需要，来择取适用的铅笔。派克笔的由来1888年，美国威斯康星州一位叫乔治·派克的电报学老师，因对常要为学生修理墨水笔而萌生了自己设计一款品质优良的墨水笔的念头。经过多次实验，他终于制造出一种名为“幸运环”的新笔，解决了当时一般笔常出现的一些毛病，并取得专利。之后，派克创立公司，以自己的名字进行了积极的市场行销运作，使这一品牌逐渐走向全世界。这就是派克笔的来历。教育常识最早的图书馆图书馆源于保存记事的习惯。早在公元前3000年，巴比伦的神庙中，就收藏有刻在胶泥板上的各类记载。最早的图书馆有两个，一个是希腊神庙的藏书之所，一个是附属于希腊哲学书院（公元前4世纪）的藏书之所。学位的由来据记载，“学位”这个称号最早出现于12世纪中叶。意大利波伦亚大学首次授予一位罗马法学者博士学位。当时的学位是指：学习某一专业的大学生，为获得博士学位，必须准备一篇用拉丁文写的论文，参加公开答辩。答辩通过后，举行庆祝典礼，校长代表教皇授予教学证书，并赠送一枚金戒指。获得学位的学生头上要戴一顶特殊的帽子，要给导师赠送礼物，并招待学友们。之后，“授予学位”就在大学里使用开来。而今，现代国家的学位是标志被授予者的受教育程度和学术水平达到规定标准的学术称号，一般分为学士、硕士、博士3个等级。学分制学分制是以选课为核心，教师指导为辅助，通过绩点和学分，衡量学生学习质量的综合教学管理制度。它是在选课制的基础上发展来的。随着社会科技的发展，高校传统的课程设置已经不能满足社会生产的需要，学校必须增设新课程。但是，随着课程的增多，学生不可能在一年内完成所有课程，就只能在一定专业范围内，修习部分必修课，因此产生了选课制。最早实行选课制的是德国，而这种制度的改进则是在美国，美国从18世纪末到19世纪中叶逐步在大学推行选课制。到19世纪末20世纪初，学校教育需要一个能适应各种教学计划的计量单位来进行教学管理，于是产生了学分制。MBAMBA是工商管理硕士（MasterOfBusinessAdministration）的英文缩写。它源于美国，是一种专门培养中、高级职业经理人员的专业硕士学位。美国的MBA培训计划诞生于哈佛大学。当管理教育刚刚起步时，人们主要强调气度和性格的陶冶，而非实际专业知识。二战结束后，经济转变为和平时期经济，人们的消费能力大量释放，市场兴旺。这时，美国企业所有权和经营权明显分离。企业更是对MBA人员的质量和数量有了更专业要求。这促使高校开设相关课程，大量培养MBA人才，来适应社会生产力的发展。MBA是市场经济的产物，培养的是高素质的管理人员、职业经理人和创业者。国际数学奥林匹克竞赛数学竞赛有着悠久的历史。据记载，早在1894年，匈牙利数学界为了纪念数理学家厄特沃什·罗兰组织了一次数学竞赛，开了数学比赛的先河。到了苏联，有人把数学竞赛和体育竞赛相提并论，并把它与科学的发源地——古希腊联系在一起，则出现了“数学奥林匹克竞赛”。20世纪上半叶，不同国家相继组织了各级各类的数学竞赛。大家先在学校，然后在地区，后来在全国进行比赛，逐步形成了金字塔式的竞赛系统。这为形成最高一层的国际竞赛创造了必要的条件。1959年7月，在数学家罗曼教授的提议下，罗马尼亚举行了第一次国际奥林匹克数学竞赛。发展至今，它已成为一年一度的世界性大型数学比赛。托福托福（TOEFL—TestofEnglishasaForeignLanguage），是由美国教育考试中心（EducationalTestingService）主办的对非英语国家学生进行的英语水平考试。它是为申请去美国或加拿大等国家上大学，或入研究生院学习的非英语国家的学生提供的考试。美国和加拿大共有2300多所院校规定：凡是外国学生申请到该校入学学习的，只有达到学校所要求的托福成绩，才能取得入学和申请奖学金的资格。1965年，美国教育考试服务中心开始承办此项考试的管理工作。雅思雅思（IELTS—InternationalEnglishLanguageTestingSystem）是国际英语语言测试系统，是由英国文化协会、剑桥大学考试委员会和澳大利亚教育国际开发署共同举办的国际英语水平测试。此项考试是为申请赴英语国家（美国、英国、澳大利亚、加拿大、新西兰等）留学、移民的非英语国家学生而设，用来评定考生运用英语的能力。雅思考试满分为9分。考试成绩在考试后十个工作日内通知考生。成绩有效期为两年。幼儿园的由来英国著名的空想社会主义者罗伯特·欧文在苏格兰的一家纺织厂当经理时，进行了一系列改革。其中一项是在1802年，创办了世界上第一所儿童学校，招收两岁至六岁的儿童，进行学前教育。而给儿童学校定名为幼儿园的人是学前教育家福禄贝尔。1837年，福禄贝尔在德国布兰肯堡建立了一所“通过游戏的方式来对儿童进行心理训练的学校”。1840年的一天，福禄贝尔在树林里散布时，忽然想儿童多么像树林中茁壮成长的幼苗，需要园丁的培养和护理，而学前教育机构好比花园，他便替这种机构起名为“幼儿园”。后来，这个名称在全世界普及开来。SOS儿童村的由来SOS儿童村是举世瞩目的国际性社会福利设施。1945年，第二次世界大战结束，战争给欧洲留下了许多失去亲人的孤儿，奥地利著名医学博士赫尔曼·格迈纳目睹了这一切之后，萌生了一个念头，就是要寻找一种适合孤儿的生活方式。经过努力和探索，他终于在1949年提出了以家庭方式抚养、教育孤儿的伟大设想，并开始募捐活动。同年11月，发起了SOS儿童村活动。SOS本是海上遇难船只发出的求救信号，格迈纳采用SOS称呼他的活动，意思是“救救孤儿”。1951年圣诞节之夜，在奥地利的伊姆斯特市，举行了世界上第一个SOS儿童村剪彩仪式。之后，儿童村活动便在世界各地举行起来。函授教育的由来函授教育最早起源于英国。1868年大学推广运动中，有个文学会为鼓励没有条件入学的青年自修，并在学习上给予指导，但是没有形成一套专门的函授制度。1873年，英国一些大学的教授合办了一所函授大学。到19世纪90年代，美国宾夕法尼亚州斯克兰市采取入股投资的企业组织形式，办了一所国际函授教育学校，这所学校在殖民地和半殖民地国家设有90所分校。在我国，第一座函授学校是1914年由商务印书馆创立的。全国解放后，函授教育得到重视和发展，最先举办函授教育的高等学校是中国人民大学和东北师范大学。世界第一所大学世界上第一所具有现代意义的大学，是900多年前在意大利北部的波伦亚城诞生的波伦亚大学，又叫波罗尼亚大学。10世纪时，这里最早是专门研究和注释査士丁尼《民法大全》的城市学校。直到11世纪末，它才发展成为一所真正的大学。13世纪，它先后成立了医学、哲学、神学科等。14世纪末，波伦亚大学的文科已名扬整个欧洲。牛津大学牛津是泰晤士河谷地的主要城市，其之所以重要，是因为1167年牛津大学在这里成立。传说，这里是古代牛群涉水而过的地方，因而取名牛津（Oxford）。一直以来，牛津都是伦敦西行路线上的重点，早在1096年，就已有人在牛津讲学。牛津大学是英语国家中最古老的大学。经过不断的发展，牛津大学成为世界上少有的明星大学之一。导师制是它在教育上的重大特点。牛津大学共有39个学院，104个图书馆，其中的博德利图书馆藏书600万余册，是英国第二大图书馆。牛津大学在英国教育史上起着极其重要的作用。牛津大学历史悠久，在英国社会和高等教育系统中具有极其重要的地位，在世界上享有极高的声誉。英国甚至全世界教育界，言必称牛津；英国和世界很多学子都以进牛津为理想。剑桥大学剑桥大学成立于1209年，位于英格兰的剑桥镇，是世界十大学府之一，73位诺贝尔奖得主出自该校。它最早是由一批为躲避殴斗而从牛津大学逃离出来的学者建立的。剑桥大学的第一所学院彼得学院于1284年建立，其他学院在14和15世纪陆续建立。1536年，实行宗教改革的亨利八世下令学校解雇研究天主教教规的教授，并停止教授“经院哲学”。从此，剑桥大学的教学和研究重点从宗教和神学转为希腊和拉丁经典、圣经和数学。今天的剑桥大学基本涵盖了所有的自然学科和人文学科，共35个学院，含3个女子学院，2个专门的研究生院，各学院历史背景不同，实行独特的学院制，经济上自负盈亏，每个学院就像一个微型大学，有自己的校规校纪。剑桥大学的许多地方保留着中世纪以来的风貌，到处可见几百年来不断按原样精心维修的古城建筑，许多校舍的门廊、墙壁上仍然装饰着古朴庄严的塑像和印章，高大的染色玻璃窗像一幅幅瑰丽的画面。哈佛大学哈佛大学是美国最古老的大学，建于1636年，比美国作为独立国家的建立几乎要早一个半世纪。当年，移居美洲的英国清教徒为了子孙后代的幸福，仿效当时古剑桥大学的模式，在马萨诸塞州的查尔斯河畔建立了美国历史上的第一所高等学校，始称剑桥学院。这个逐渐兴起的小镇从此也称剑桥，中文译音称坎布里奇。1639年，为永久纪念学校创办人之一和办学经费的主要捐献者、英国剑桥大学伊曼纽尔学院文学硕士约翰?哈佛，学校更名为哈佛学院，校园内还塑有哈佛的雕像。1780年，哈佛学院被马萨诸塞州议会破格升为哈佛大学，此名一直沿用至今，简称哈佛。哈佛大学是长春藤盟校的八名成员之首。案例教学是其最大的教学特色。哈佛大学在世界各大报刊以及研究机构提供的排行榜上，经常排名第一。它先后诞生了8位美国总统，40位诺贝尔奖得主和30位普利策奖得主。无论在美国还是在全世界，哈佛大学都具有重要影响力，是国际间竞争最激烈的大学之一。斯坦福大学斯坦福大学是美国一所私立大学，位于加利福尼亚州的斯坦福市，占地35平方千米，是美国面积第二大的大学，也被公认为是世界上最杰出的大学之一。1884年，利兰?斯坦福（曾任加州州长）夫妇为纪念因病不幸夭折的未满16岁的独生子小利兰?斯坦福而捐资创办这所大学。1885年学校召开第一次理事会，1891年10月1日正式开课。斯坦福大学从一开始就与美国东部的传统学校不同：当时大多数大学只收男生，这里则男女合校；大多数学校都与宗教团体相关，这里则没有宗派；大多数教育只跟随前人的脚步，这里则倡导实践，培养有文化的、对社会有用的公民。从1891年到1913年，乔丹担任了23年的校长，是引导斯坦福大学走向辉煌的杰出教育家。自第三任校长韦伯上任后，斯坦佛大学开始紧紧合上世界发展的节拍，逐步发展成为一所世界知名学府。该所大学自创办以来，培养了众多人才，是21世纪科技精神的象征，被视作“西岸的哈佛大学”。耶鲁大学耶鲁大学是一所私立大学，坐落于美国康乃狄格州纽黑文市，始建于1701年，初名“大学学院”，是美国历史上建立的第三所大学，今为长青藤联盟的成员之一。1969年，耶鲁学院（即耶鲁大学本科部）首次接收女生，在美国诸多具有悠久历史的男校中属先锋之举。耶鲁最重要的管理特色是“教授治校”，这一特色对美国高等教育产生了巨大影响。校内拥有10多所图书馆，藏书计1100万卷，是世界上规模第二的大学图书馆。耶鲁大学将本科教育视为大学的核心，这种重视程度在美国同类大学中实属少见。耶鲁大学素有“总统摇篮”之称，美国历史上有5位总统在这里毕业。它不仅为美国输送了大批精英，也为世界培养了许多栋梁之才。官衔称谓元首“元首”一词来源于拉丁文，是首席元老和国家第一公民的意思。公元前28年，屋大维当选为罗马帝国的执政官，在表面上维护共和制，实际上将大权集于一身。他是终身执政官、终身保民官、大祭司长、首席法官和最高统帅。后来，屋大维被元老院授予“奥古斯都”（意思是“神圣的”和“至尊的”）及“元首”称号。从此，元首和执政官合二为一，后来元首逐渐成为国家的最高领导人。总统总统既是国家元首，又是政府首脑，是共和制国家最高行政元首或地方最高行政长官的名称。一般由直接选举或间接选举产生。各国总统任期不一。首相首相，首席宰相的简称，是君主立宪制国家中内阁首脑的中文通称。首相主要负责国家的政治事务。如英国、日本的内阁首相。关于首相的产生，各国规定并不一样。英国首相只能由下院多数党领袖担任，并由英王任命；日本首相由国会提名后，经过议员选举产生，并经过天皇任命。第二次世界大战以后，在议会中多数议席的政党（执政党）的领袖（即总裁）是当然的日本首相。首相是内阁的首脑，享有非常广泛的权力。18世纪以前，英国的国家事务和内阁会议都是由国王主持。后来由于英王乔治一世对国家事务不感兴趣，也不懂英文，不能参与会议，便由大臣在内阁委员中选举一位主持。由此在君主立宪制国家的内阁中便有首相这一正式官职。领事领事是政府派驻外国，维护本国利益，保护本国公民及法人合法权益的官员，驻外领事馆是其工作机构。驻外大使馆通常设立领事部，指派外交官员负责领事事务，或兼任领事官员。领事官员的职责主要包括以下几个方面：促进派遣国与接受国关系的发展，保护本国公民及法人的正当权益，颁发护照和签证等。法老法老，是古埃及对国家最高君主的尊称。“法老”一词是埃及语和希伯来文的音译，意思是“大房屋”、“王宫”，最早出现于新王国第18王朝图特摩斯三世（前1504—前1450），并逐渐演变成对国王的一种尊称。第22王朝（前945—前730）以后，成为国王的正式头衔。习惯上把古埃及的国王通称为法老。法老作为奴隶制专制君主，掌握全国的军政、司法、宗教大权，其意志就是法律，是古埃及的最高统治者。沙皇沙皇，是俄罗斯帝国皇帝1546年到1917年的称呼。15世纪，莫斯科公国大公伊凡三世摆脱了蒙古控制，并通过武力征服了周围的一些小公国，建立起封建集权制的俄罗斯帝国。自称为拜占庭帝国的继承人，把双头鹰作为自己的徽记，自称沙皇。1547年，伊凡四世正式加冕为沙皇。自此，俄国沙皇制度正式形成，除1721年的彼得大帝改皇帝外，历代君主均以“沙皇”为称号。1917年十月革命以后，沙皇制被废除。
音乐舞蹈小提琴小提琴起源于2000多年前的埃及乐器“里拉”。15世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为“小提琴”。之后，又经过多年演变，慢慢形成了现代的小提琴。小提琴由70个零件组成，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌的强烈感情，不仅是现代管弦乐队中最主要的乐器，也是现代交响乐队的支柱，更是具有高度演奏技巧的独奏乐器，被广泛流传于世界各国。手风琴手风琴属于活簧类乐器，它是借鉴中国笙簧的发音原理而制成的。1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士传入欧洲，随即便在欧洲出现了一些手风琴的前身乐器。1821年，德国人德里克·布期曼制造了用口吹的奥拉琴。他又于1822年，在奥拉琴上增加了手控风箱和键钮。后来，奥地利人西里勒斯·德米安在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用Accordion这个名称。口琴口琴源于我国的“笙”。18世纪，笙流传到欧洲。之后，人们从它的结构而研究发明了口琴。口琴大约在1898年传入日本大阪，流传了约30年后，人们发现当时的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲，便开始改良，形成今天的口琴。1924年到1933年间，现代口琴被传入中国、新加坡、马来西亚等东南亚国家，多被用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。双簧管双簧管，也叫欧巴，它的前身是肖姆。肖姆是14世纪初源于印度的一种的双簧乐器。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆。16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还开始出现了一些合奏型双簧乐器。17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后，命名为双簧管。至此，真正的双簧管问世。18世纪初，双簧管以它鼻音似的芦片声，及徐缓如歌的曲调，而被誉为“抒情女高音”，并在欧洲的音乐中成为脍炙人口的乐器。而今，它流传于世界各国。管乐队管乐队是音乐合奏团体，一般不包括弦乐器，就是把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队。管乐队始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分，后传至法国、英国。19世纪中期，管乐艺术传入中国。中国的第一支管乐队是解放战争期间成立的军乐队。随着时代的进步，中国的管乐艺术也有了长足发展。现在，管乐队已成为普及音乐艺术、提高人民文化素质的重要艺术力量。交响曲早期的交响曲，是由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而成的。序曲的“快板—慢板—快板”的结构形式，为交响曲的套曲形式奠定了基础。在18世纪，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，吸取了其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁。之后经过音乐家海顿、莫扎特的大量创作实践，确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。音乐家贝多芬创作的《第三交响曲》，把交响曲带入了新阶段——19世纪浪漫主义交响曲。进入20世纪，越来越多的新元素添加到交响曲中，交响曲仍然在不停的发展变化着。圆舞曲圆舞曲，英文是Waltz，因此有时也音译为“华尔兹”。圆舞曲起源于奥地利北部的一种农村舞曲——兰得勒舞曲。之后，在兰得勒舞曲的基础上，圆舞曲发展成为一种三拍子舞蹈。跳舞的时候，一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作非常轻快、优美。圆舞曲是一种源自日常生活的音乐体裁，但是它也可以利用不同的形式和独特的风格，表现不同的内容和丰富的情感。圆舞曲以热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。协奏曲协奏曲，原意是在一起竞争或比赛，也就是两种因素既竞争又协作。16世纪，协奏曲指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半期起，协奏曲指一件或几件独奏乐器和管弦乐队竞奏的器乐套曲。协奏曲是为独奏和交响乐队而写的一种多乐章大型作品，独奏者在乐队的紧密配合下，才得以把他固有的艺术技巧发挥得淋漓尽致。而这种艺术技巧和交响性的结合，使协奏曲得以满足不同大众的要求，成为大众所容易接受和喜爱的一种音乐体裁。奏鸣曲奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，又称“奏鸣曲套曲”。由1件乐器独奏的奏鸣曲，称为钢琴奏鸣曲。由1件乐器和钢琴合奏的奏鸣曲，如小提琴和钢琴合奏的奏鸣曲，称为小提琴奏鸣曲；长笛和钢琴合奏的奏鸣曲，称为长笛奏鸣曲等。奏鸣曲是由3个或4个相互形成对比的乐章构成，每个乐章有不同的基本特点和曲式结构：第1乐章是快板，用奏鸣曲式；第2乐章是慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章是小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4乐章是快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。进行曲进行曲是一种富有强烈节奏步伐的歌曲，起源于16世纪西方军队的战斗生活，用以激发战士的战斗热情，鼓舞战士的斗争意志。后来，人们也经常采用这种特殊的体裁来表达集体的力量和共同的决心。从17世纪开始，由通常伴随队伍行进和用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏和歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。小夜曲小夜曲是一种常见的特性乐曲，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。起初，小夜曲是青年男子夜晚对着心爱的人的窗口所唱的歌曲。演唱的时候，常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声悠扬动听、缠绵婉转。小夜曲很快就成了一种曲调优美、充满浪漫色彩的小型声乐曲及器乐曲。后来，有些作曲家，采用小夜曲的体裁形式，创作了小型器乐曲或多乐章的中型器乐作品，把它从窗前搬到了舞台上。奥地利作曲家莫扎特在歌剧《唐璜》第二幕里，就有用曼陀林伴奏的典型小夜曲。爵士乐爵士乐，是一种源于非洲的音乐形式。19世纪，美国南部种植园黑人奴隶们用音乐来是表达自我生活和情感。从19世纪末开始，以英美传统音乐为基础，并吸收了布鲁斯、拉格泰姆及其他音乐类型，形成了一种新的音乐形式——爵士乐。其发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市——新奥尔良。爵士乐有多种形式，而且每一种形式都非常重要，都保持了自己的特色和独具的魅力，并流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就需要拥有开放的态度，兼容并听。摇滚乐摇滚乐是流行音乐的一种形式，一般是由显著的人声伴以吉他、贝斯和鼓演出。摇滚乐源于1940至1950年代的“rockandroll”运动和rockabilly，它们是由布鲁斯音乐、乡村音乐和其他音乐形式演进而来的。20世纪60年代晚期，摇滚乐和民间音乐融合产生了民谣摇滚，与布鲁斯音乐融合产生了布鲁斯摇滚乐，与爵士乐融合产生了融合爵士乐。70年代，摇滚乐融合了灵魂乐、放克和拉丁音乐。80年代，摇滚类型包括合成器流行乐、硬核朋克和另类摇滚。90年代，摇滚乐又加入了油渍摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。军乐军乐由铜管乐、木管乐、打击乐组成，以集体合奏为主要表演形式。由于这种类型的音乐在军队中常用，故称军乐。军乐是一种高雅的音乐艺术，气势恢弘壮观，乐曲浑厚流畅，给人一种强烈的感染和鼓舞。军乐的原始功能是统一步伐、传递信号、激励士气。但是，在典礼和仪式上演奏的军乐已经超越了以上功能，从而成为军风军威的象征。由于军乐的原始功能，故其比较简单、曲式一般、节奏鲜明、分句划一、速度固定。此外，军乐队必须能够在行进中演奏。五线谱五线谱是世界上通用的记谱法。在目前的记谱法中，五线谱相对而言是最为准确、严密、科学的。五线谱是一种在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符和其他记号来记载音乐的方法。五线谱一般分类为：总谱，分谱，大谱表。五线谱是在纽姆记谱法和有量记谱法的基础上发展而成的，17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。五线谱传入中国，文字记载中最早见于1713年的《律吕正义》续编。19世纪中叶以后，随着西方传教士的传教和新学的兴办，五线谱逐步在中国流传和使用。数字简谱数字简谱是一种简易的记谱法，以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si。16世纪，一名天主教的修道士用1、2、3、4、5、6、7来代表7个音来写谱教歌。1742年，法国著名教育家卢梭在向科学院宣读的一篇《音乐新符号建议书》的论文中再提数字简谱。18世纪中叶后，法国的一些音乐家、数学家、医生等把数字简谱加以整理和完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦的继续改进和推广，数字简谱在群众中得到广泛使用。音乐指挥在各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演中，音乐指挥站在乐队、合唱队前面，手拿指挥棒，并结合肢体语言指挥如何演奏或演唱。音乐指挥是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使多个声部的演奏成为一个整体。指挥者右手拿着指挥棒，掌握和速节拍度，但合唱指挥一般不使用指挥棒。其左手主要表示强、弱等乐曲表情。其脸部表情、头部和身体的动作，也是指挥中的一个方面。在整个演出过程中，演奏或演唱人员必须根据其意图来表达。指挥棒指挥棒是绝大多数指挥的必备，它不仅帮助增加指挥的表现力，并且还起到节拍器等很多功能。短棒的长度大多为30cm至35cm，短棒一般用于指挥合唱和编制不太大的音乐作品中；长棒的长度一般都大于40cm，长棒指挥大型作品便于提示后排的乐手。指挥棒的棒体以白色为佳，这样乐手们可以看得更清楚。其款式非常多，可谓是多姿多彩，特别是手柄的形状，常见的有圆柱状、水滴状、橄榄状、球状、葫芦状等。棒体直径和重心的位置是鉴定指挥棒质量的重要指标。电子音乐电子音乐简称电音，是一种20世纪50年代兴起的新音乐。1951年，西德科隆广播电台最先进行电子音乐试验。而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》，并制成了唱片。从此之后，电子音乐开始流行起来。电子音乐是用电子技术获得各种音源而制作形成的。其用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或者用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，最终组成作品。美声唱法美声唱法，又称柔声唱法，是一种以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，使美声唱法趋于完善。五四运动以后，美声唱法传入中国，现在已经成为中国歌坛主要唱法之一。世界声乐大师们的演唱、教学，使当今的美声学派成为世界公认的最完美的声乐艺术。美声唱法有以下特点：音域宽广，声区统一；声音连接圆润和优美；明亮松弛，讲究高位置；灵活华彩，轻巧俏丽；重视呼吸，用气歌唱；注意内涵，表现丰富。巴赫西方音乐之父——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格融为一体的开山大师。巴赫萃集了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，对之后的德国音乐文化和世界音乐文化产生了深远的影响。巴赫的作品深沉、广阔、悲壮、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。其通过宗教音乐形式，抒发了对人类灾难的同情及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的作品更为广阔地揭示了人们的内心世界，但是并没有脱离德国的音乐传统。舒伯特1797年1月31日，奥地利作曲家舒伯特出生在一个贫困家庭。他从小学习钢琴和小提琴，11岁被帝国小教堂唱诗班录取，住进神学院，成为该校乐队的小提琴手，同时还担任指挥。1813年，他为该乐队创作了《第一交响曲》。同年因变声离开神学院，为了减轻家庭负担，他在学校里担任助理教师，并继续创作。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在维也纳溘然长逝。虽然舒伯特的创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首委婉动听的艺术歌曲。肖邦弗雷德里克·肖邦是波兰伟大的音乐家和作曲家，从幼年就非常喜爱波兰民间音乐，6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波兰舞曲》，8岁登台演出，16岁加入了华沙音乐学院作曲班，未满20岁就已经成为华沙公认的作曲家和钢琴家。在肖邦的音乐生涯中，从没有离开过钢琴，几乎所有创作都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。肖邦的音乐具有较为浓厚的波兰民族风格，他不仅提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族特色。李斯特弗朗兹·李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家和音乐活动家，是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。作为最早把匈牙利民族音乐提高到世界水平的民族音乐家，李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分发挥了钢琴的音响功能。作为那个时代最杰出的钢琴家，他的钢琴曲被列入世界古典钢琴曲的文献宝库。在音乐上，李斯特主张标题音乐，创造了交响诗体裁，创作了《匈牙利》《塔索》《前奏曲》等13首交响诗。他还创作了19首《匈牙利狂想曲》和10首钢琴练习曲。柴可夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯最伟大的作曲家。10岁开始学习钢琴和作曲，23岁在彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后任教于莫斯科音乐学院。之后，他辞去教授职务，在梅克夫人的资助下，专门从事音乐创作，在这段时期中，他创作了很多优秀作品。柴可夫斯基的音乐时而热情奔放，时而细腻婉转，他的旋律具有独特的俄罗斯民族风格。柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和极高的艺术性，深受世界人民的喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。哑剧哑剧是一种不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧形式。“哑剧”一词源于希腊语，意思是“模仿者”。可见，其最初之意是指表演者，并不是指剧种本身。大约在100多年以前，人们第一次把童话题材作为哑剧的故事情节。剧种有一个头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色，因此这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了19世纪末，演出变得更加复杂，出现了新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。这个时候，更多的杂剧演员也投入到了哑剧演出的行列之中。歌剧早在古希腊的戏剧中，就出现过合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也采用歌唱的形式。中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等也持续不断。但是真正称得上的“音乐的戏剧”——近代西洋歌剧，却是16世纪末到17世纪初随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。1600年，在法国国王亨利四世的婚礼上，作家伯里和卡契尼把意大利著名诗人利努西里写的长诗《欧律狄斯》（欧律狄斯是希腊神话中歌手阿乐甫斯的妻子）配了乐曲并编为歌剧在婚礼中演出。这就是世界上首次出现的歌剧。在歌剧中，他们大胆突破传统的戏剧形式，把音乐、诗歌、舞蹈等艺术集合到一起，并突出歌唱，创造了世界第一部公开演出的歌剧《伏丽狄西》。此剧公开演出后，获得了极大的成功，人们广泛接受了这一新的艺术形式。从此，歌剧以意大利为中心兴盛起来。百老汇百老汇，原意指“宽阔的街”，是纽约曼哈顿岛区一条长街的名称。百老汇大道的中段，一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因此成为美国戏剧艺术的活动中心。如今，其已经成为美国现代歌舞艺术、娱乐业的代名词。百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，具有最高级别的艺术成就和商业成就。百老汇就好像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、功力非凡的超级明星、豪华炫目的舞台、通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。噪音和乐音声音大致分为乐音和噪音两种。乐音是有准确高度的音，噪音是没有准确高度的音。在音乐中所用的音大多是乐音，只是偶尔使用噪音。声音既由震动而生，当震动起来比较单纯，又有规律的在一定时间内震动一次，所发的音有准确的高度，称之为乐音；反之，如果震动没有规律，或者好几种震动夹杂在一起，杂乱无章，没有准确的高度，称之为噪音。古典音乐广义的古典音乐，是指西洋古典音乐，是在欧洲主流文化背景下创作的音乐。从西方中世纪开始至今，因古典音乐复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵，而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义的古典音乐，是指古典主义音乐，是1750年到1820年这一段时间的欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。古典音乐历经岁月考验，久盛不衰，是大众所喜爱的音乐。当我们听到贝多芬、海顿、莫扎特的音乐时，它不仅带来我们优美的旋律，还有最真挚的情感。古典主义音乐古典主义，萌芽于巴罗克时代的意大利。当维也纳出现了作曲家海顿、莫扎特和贝多芬之后，古典主义音乐才得以形成。所以，音乐方面的“古典乐派”，实际上指的是“维也纳古典乐派”。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容和完美的艺术形式的高度统一。虽然歌剧是古典主义音乐的一个重要部分，但是从整体上来看，器乐是古典主义音乐的特色，特别是奏鸣曲和交响曲体裁的音乐。而且，这些音乐体裁和形式，对西洋音乐的发展有着深远影响。现代主义音乐现代主义音乐，泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后至今的全部西方专业音乐创作。然而，由于在近几十年里，西方音乐的风格和流派非常繁杂，演变也非常剧烈。所以，现代主义音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并不是所有写于20世纪的作品。与浪漫主义音乐和其之前的西方传统音乐相比，现代主义音乐不仅有了非常大的变化,而且音乐风格也非常多样化。在节奏、音高、音色、力度、组织结构法等方面，现代主义音乐作出了前所未有的突破。一方面，形成了现代主义音乐本身的主要音响特征；另一方面，音乐的表现范围也空前扩大了。随想曲随想曲，是一种相当古老的音乐体裁。早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来的随想曲，泛指各种自由形式的乐曲，作曲者不受主题的约束，可以任其奔放的乐思自由驰骋。随想曲的曲式结构较自由，带有随意性并富于生机。16世纪，其指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲。18世纪中叶，其常指技巧性的器乐曲。19世纪，其常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲和管弦乐曲。嬉皮士音乐嬉皮士一词始见于20世纪60年代，指生活在既定的社会之外的不顺从的年轻人。其特点是他们寻找一种非唯物主义的生活方式，偏爱奇异服装和发型，常服用引起幻觉的麻醉剂或大麻。当时，西方社会动荡不安，整个社会处于极不稳定的状态中，人们在精神上无法承受来自各方面的威胁和压力。为了求得自我和社会、物质和精神上的平衡，人们麻醉自己，逃避现实，这时超道德、超社会的嬉皮士运动开始出现。在这种情况下，嬉皮士音乐（一种迷幻摇滚）开始形成。维也纳新年音乐会1847年12月31日，一场音乐会在维也纳郊外的一个露天舞台举行。这场音乐会变成了盛大而欢乐的舞会，并一直持续到天明，这就是现在维也纳新年音乐会的发祥。每年当地时间1月1日上午11：00（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——维也纳金色大厅，富丽堂皇，被鲜花装点得格外美丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。维也纳新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，其最大的特点是高雅、豪华、轻松、热烈。世界音乐之都奥地利首都维也纳是公认的“世界音乐之都”，位于阿尔卑斯山的北麓，多瑙河贯穿城区。维也纳的音乐艺术发展不衰，世界著名的音乐家云集，著名的音乐大师贝多芬、莫扎特、斯特劳斯等都来自于此地。这里一年一度的新年音乐会更是闻名全球。维也纳国家歌剧院是世界上数一数二的歌剧院，是以“音乐之都”享誉世界的维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。奥斯卡最佳音乐奖奥斯卡最佳音乐奖，是从1934年开始设立的，设有最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材，最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的人。钢琴钢琴，被称为“乐器之王”。古希腊时，有一种乐器，是在一块木板上绑上几根丝弦，弦下边支有弦马，可以移动测量声音，这种乐器便是钢琴的雏形。到了14世纪，这种乐器发展成古钢琴。1709年，意大利乐器制造家克斯托福里制作了更为先进的钢琴。他采用以弦槌击弦发音的机械装置，使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键直接来控制声音的大小。这种钢琴是现代钢琴的基础，到19世纪被广泛采用。19世纪20年代以后，钢琴得到不断改进。1821年，法国人埃拉尔改进了击弦机的结构，使击弦机能迅速重复击弦，为快速演奏创造了条件，从而可以演奏技巧复杂的作品。此后，又经过许多乐器制造家和音乐家的不断努力和改良，现代钢琴在品种和性能等方面得到了不断丰富和完善。吉他吉他，被称为“乐器王子”，通常有6根弦，又称六弦琴，是一种古老的弹拨乐器。关于它的起源，众说纷纭，有人认为“诗琴”是它的前身；有人认为它是亚述、巴比伦的“基法拉琴”和埃及的“基法拉琴”的后裔。但据较多文献记载，吉他最早源于阿拉伯的古老弹拨乐器“乌德”。14世纪以前，由阿拉伯摩尔人把它带到西班牙。16世纪，西班牙出现了最早的五弦吉他，在西班牙和法国宫廷里风靡一时。18世纪，吉他进入了兴盛时期，德国和意大利出现了六弦吉他，成为人们广泛喜爱的高雅乐器，并在全世界流行开来。《摇篮曲》《摇篮曲》是母亲抚慰孩子入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔，伴奏带有摇篮的动荡感。其恬静和优美的旋律就像一首抒情诗，如民谣那样深入人心，在世界上广为流传。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》由奥地利著名作曲家、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作，被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，奥匈帝国在普奥战争中惨败，首都维也纳的民众陷入沉闷的情绪中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。于是，这个享誉全球的《蓝色多瑙河圆舞曲》就诞生了。直至今天，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，它都作为保留曲目来演奏。《祝你生日快乐》《祝你生日快乐》是美国肯塔基州路易维尔的两姊妹米尔德丽德和帕蒂·希尔创作的。她俩一个是幼儿园教师，一个是音乐教师。这首歌写于1983年，原名叫《大家早上好》，1935年，他们重新填词，把歌名改成《祝你生日快乐》。歌曲曲调朗朗上口，歌词通俗易懂，成为人们举行生日宴会，不可缺少的欢乐旋律，深受世界人民的喜爱。《喀秋莎》《喀秋莎》是苏联诗人伊萨科夫斯基创作的一首爱情歌曲，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。1938年初，伊萨科夫斯基写出了《喀秋莎》一诗的前8行。一次，他与作曲家勃兰切尔相遇。勃兰切尔询问他有什么新作可以谱曲，于是他当场写下来这首诗交给了勃兰切尔，勃兰切尔填词入谱。这首歌首次在国家轻音乐团演出后，获得巨大成功。当时苏联正处于卫国战争前期，在歌词的后半部分，诗人把保卫祖国的战士和喀秋莎的爱情联系在一起，深受人们的欢迎。舞蹈合唱舞蹈合唱是一种将舞蹈和音乐结合的舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈和音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱和不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。华尔兹华尔兹用w表示，是一种3拍子的舞蹈，又称“慢三步”。其原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经过整理规范成为英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们通常称的慢三；另外一部分传到欧洲中部，仍然保持着土风舞淳朴、热烈的风格，经过整理规范成为维也纳华尔兹，也就是我们常说的维也纳华尔兹。华尔兹享有“舞中皇后”的美称，动作如流水般顺畅，如云霞般光辉，波浪起伏接连不断的旋转，潇洒自如，典雅大方。华尔兹具有一切舞蹈所具备的作用，人们都认同华尔兹是交际舞中之王。体育舞蹈体育舞蹈是体育运动项目之一，又称国际标准交谊舞。其是以男、女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目，分两个项群，10个舞种。每个舞种都有各自的舞曲、舞步和风格，根据舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。体育舞蹈起源于古代土风舞，通过对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会又进行了规范整理，制定了比赛方法，开始形成了体育舞蹈。现在已经发展成了艺术性高、技巧性强的竞技性项目。芭蕾芭蕾是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节，女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。其最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾形成于17世纪的法国宫廷，演员戴皮制面具标志不同角色，又称假面芭蕾。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的5个基本脚位和12个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。而这5个基本脚位一直沿用至今。天鹅湖天鹅湖是俄罗斯音乐大师柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。其是四幕芭蕾舞剧，故事取材于俄罗斯古老的童话。天鹅湖至今仍然是舞蹈家所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。天鹅湖既保留了传统芭蕾音乐的典雅和优美，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展成一个严密的整体。该曲音乐性格鲜明，富有情节性，每场音乐对场景的描述非常完美，对戏剧矛盾的振动和每个角色的内心和性格的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。现代舞19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求技巧的形式主义倾向越来越严重，不仅影响了整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍了其自身的发展。其内容和题材仍然停留在神话传说的范围内，和现实生活的差距越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在这个时候，现代舞于20世纪初应运而生。现代舞和古典芭蕾相对立，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。其最鲜明的特点是：反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征。迪斯科迪斯科，英文名为disco（discotheque的简称），标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。在流行音乐中，以强烈拍子为标志的迪斯科很快占有了优势，并且每个乐队都融合了一些迪斯科的成分。迪斯科是伴随着强烈的音乐节奏，身体扭摆的一种舞姿。和摇滚相比，其特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，曲调和歌词简单。迪斯科经常在录音室进行音响合成，然后制成唱片。20世纪80年代初，由于迪斯科节奏单调和风格雷同，逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。霹雳舞霹雳舞是一种技巧性很强的黑人舞蹈，20世纪60年代末70年代初起源于美国纽约布朗克斯区，其创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯布劳德。1949年，詹姆斯布劳德在电视上唱新歌的时候，自己创作了一种希奇古怪的动作，吸引了青年们竞相模仿，并且在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶之后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来，美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，由于这种舞蹈大都在街头表演，所以又称“街头舞蹈”。街舞街舞最早起源于美国纽约，是美国黑人由一种发泄情绪的运动演变成的街边文化。其动作是由富有变化的各种走、跑、跳组合而成，并且通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、绕环、转动、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成，各个动作都有其特定的健身效果。街舞一般可以分为两种：一种是个人的技巧街舞，是最早流行的一种街舞形式，其中很多地面动作，比如翻滚、弹跳、倒立都是比较高技巧的个人街舞表演；另一种是集体街舞，是目前比较流行的一种街舞形式，跳起来比较简单，既有舞蹈的感觉又有健身的作用。拉丁舞拉丁舞，是以运动肩部、腰部、腹部、臀部为主的一种舞蹈艺术，分为拉丁国标舞和拉丁舞两种。拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展而成的，是规范、严格、标准的，是一种竞技专业舞蹈，内容包括桑巴、恰恰、伦巴、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞，又称拉丁风情舞、自由社交舞，是拉美人民在漫长的历史长河中形成的，是一种富有激情、浪漫、活力、火热的艺术表现形式。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、放松、休闲，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要组成部分。交际舞交际舞是一种社交性的舞蹈表现形式，需要男女两人合舞，又称交谊舞。交际舞之美主要表现在以下3个方面：运动之美。交际舞主要通过肢体语言表达感情，诠释内涵，因此，舞者的举手投足和神态情思表现出一定的艺术修养和文化底蕴。和谐之美。男女两人构成交际舞的整体美，重在搭配合作的效果，如果两人反差很大，对任何一方都将是一种非常尴尬的遭遇。默契之美。交际舞中的默契到了出神入化、炉火纯青的最高境界，非专业舞蹈演员很难达到这一步。工艺美术油画油画是西洋画的主要画种之一，是用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板、木板上进行创作的一个画种。画家在作画过程中，使用的稀释剂是押发性的松节油和干性的亚麻仁油等，由于颜料有较强的硬度，颜料干后不变色，所以画面色彩丰富，立体感强。油画起源于欧洲，是大约15世纪时由荷兰人发明的。现存的西方绘画作品主要是油画作品，而绝大部分壁画作品也是用油画的颜料和创作方式制作的。随着时间的发展，油画逐渐生活化，其中最著名的就是广为流传的《蒙娜丽莎》。水墨画法15世纪，意大利画家波提切利和达·芬奇等人，首先在作品中运用了水墨画法。其通常用画笔将稀释的墨水、深褐色颜料、水彩颜料均匀地涂在画面上，作品上不留画笔的痕迹。后来，水墨画法获得了高度发展，可以同时运用两种色调的水墨，使其中一种颜色逐渐转化成其他颜色。18世纪到19世纪，由于水墨画法适宜表现风景，受到地形画家的追捧。绘画时，除了留出作最透明的部分外，先在整幅面上涂一层打底的单色，然后再涂上各种颜料，创造出一种美感效果。剪影剪影，是剪纸形式的一种，是用剪刀和黑色纸（或重色纸）剪制人物、动物及其他物体的典型外轮廓，无内部结构。剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓，而不利于表现细节和质感。剪影起源于法国，兴盛于18世纪末的欧洲。由于法国当时的经济不景气，也没有照相机，人们想要留影作纪念，就必须出高价请画家画像，但生活贫困的人们就无法得到。为了解决这个问题，当时的法国财政部长希尔埃特公开号召普及剪影艺术。之后，剪影不仅在法国民间得到了迅速发展，而且还流行于整个欧洲。学院派学院派，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。意大利文艺复兴后期，美术出现了明显的衰落现象，而且受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代和世俗化的倾向，欧洲出现了很多“学院”。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄和温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智和共性。学院派重视规范，包括题材、技巧和艺术语言的规范。由于对规范太过重视，结果导致程式化的产生。印象派1872年，法国绘画大师莫奈创作了扬名于世的油画《日出·印象》，由于它突破了传统画法的束缚，一位批评家嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家，而且借用油画的标题，“印象派”由此得名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，画家们摆脱了对历史、宗教、神话等题材的依赖和讲述故事的传统绘画程式约束，深入到大自然，以瞬间的印象作画。所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，只能多考虑画的整体效果，较少的顾及细节部分。威尼斯画派15世纪中叶的威尼斯，很多以宗教为题材的美术作品出现了浓厚的世俗化色彩，画面追求欢快、狂热和激情。威尼斯画家笔下的圣母和天使，常常是一些穿着华丽服饰的上层妇女形象。这种追求享受的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称为威尼斯画派。威尼斯画家认为，只有用欢快、狂热和激情，才能更好地描绘出欢乐开朗而又色彩明丽的威尼斯世界。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。浪漫主义画派浪漫主义在19世纪，特别是20年代到30年代，不仅风靡于法国，而且风靡于全欧洲。在19世纪初叶的资产阶级民主革命时期，兴起了法国画坛的一个艺术流派——浪漫主义画派。浪漫主义画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重在发挥艺术家自己的想象和创造，以肯定人的精神价值、争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。毕加索毕加索（1881—1973），西班牙画家、雕塑家，当代西方最有创造性和最具影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上具有不朽的历史地位。而且，毕加索还是有史以来第一位亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是一个不断变化艺术手法的探求者，而他的才能在于，在各种变化的风格中，都保持了自己粗犷刚劲的个性。而且在各种手法的使用中，都能达到内部的和谐和统一。据统计，毕加索的作品总计近37000件，包括1885幅油画，7089幅素描，20000幅版画，6121幅平版画。《最后的晚餐》大型壁画《最后的晚餐》由意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇创作，现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。它取材自《圣经·马太福音》第26章，描绘了耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和12个门徒共进最后一餐的场景。当耶稣说“你们其中一人将出卖我”时，门徒们纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”唯有叛徒犹大，惊慌地将身体往后倾，用手抓着一个以出卖耶稣作为酬劳的钱袋。画面通过刻画人物的形态、表情、眼神等，传达了每个人物不同的心态，与主旨密切配合，与构图互为补充，使此画成为世界美术宝库中最著名的创作。《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是莱昂纳多·达·芬奇创作的肖像画。画中的人物是佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。1503年，正是丽莎24岁的时候，银行家以丰厚的酬金请达·芬奇为其夫人作画。画中丽莎的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。这个世界上誉满全球的艺术品不仅是法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，而且蒙娜丽莎神秘的微笑也引发了后人很多的猜测和研究。断臂维纳斯维纳斯是古希腊神话中代表爱与美的女神。很多艺术家用雕像来歌颂女性之美，最有名的是公元前2世纪，由阿历山德罗斯雕刻的“米洛斯的维纳斯”。1820年，一个维纳斯雕塑在爱琴海米洛斯岛的山洞中被发现。该雕塑是大理石圆雕，高米，形态端庄典雅，表情宁静祥和，她残缺的上肢构成了一种独特的美。因此，此雕像又以“断臂维纳斯”著称于世，现藏于法国卢浮宫博物馆。撒尿小孩铜像撒尿小孩于廉的铜像是比利时首都布鲁塞尔的市标。它建于1619年，由比利时雕刻家捷罗姆·杜克思诺创造。小于廉撒尿故事源于比利时民间传说，有不同的版本，但流传最广的是：17世纪，法国入侵者在撤离布鲁塞尔之前，准备炸毁城市。他们安放了炸药，点燃了导火线。就在这时，一个名于廉的小男孩从屋里跑出来准备撒尿，他发现了导火线，于是灵机一动，用尿把导火线浇灭，使人们幸免于难。之后，市长亲自授予小男孩奖章，还封他为布鲁塞尔第一市民。为了纪念小男孩的救城之举，艺术家制作了这尊铜像，并竖立在当年浇灭导火线的那条街上。艺术之最最早的歌剧歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。16世纪末，它起源于意大利的佛罗伦萨。1597年，作曲家雅各布·佩里和诗人奥塔维奥·里努奇尼合作写了历史上第一部歌剧《达芙妮》。1600年，他们又共同创作了歌剧《尤丽狄茜》。这是一部根据色雷斯歌手兼竖琴家奥菲欧的神话故事改编的歌剧。但由于《达芙妮》的乐谱未能完整的保存下来。所以，《尤丽狄茜》被认为是现存的世界上最早的一部歌剧。最长的歌剧《纽伦堡的名歌手》是德国作曲家瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧，历时22年创作完成。它是经常演出的歌剧中篇幅最大、演出时间最长的歌剧，也被认为是世界上最长的歌剧。因为这部剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。最早用无线电广播的歌剧列昂卡瓦洛的《丑角》是19世纪写实歌剧的扛鼎之作，描绘了巡演剧团团主在一次演出时现实与演出角色恍惚难辨，假戏真做的悲剧。由于是独幕歌剧，演出时间较短，因此经常与另一部同样受欢迎的独幕歌剧——马斯卡尼的《乡间骑士》一起上演。1910年1月13日，戴弗雷斯特无线电话公司转播了纽约大都会的演出。这次演出中的歌剧有《乡村骑士》和《丑角》。于是，这2部歌剧成为世界上最早用无线电广播的歌剧。最早的电视歌剧1934年7月6日，英国广播公司在电视节目中播放了法国著名作曲家比才于1875年创作的歌剧《卡门》。这部剧是由赫德尔·奈休和萨拉·菲夏主演，西利尔·史密斯的钢琴和三管编制的管弦乐队伴奏，播放时间为45分钟。这是最早在电视中播放的歌剧。《卡门》自诞生以来久演不衰，因其高度的艺术成就和独特的魅力，令人百观不厌，是上演率最高的一部歌剧。该剧也是100多年来几代歌唱家竞相演唱的剧目之一。最负盛名的十大歌剧世界十大歌剧包括：《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰多》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》和《蝴蝶夫人》。另外有些排名也将罗西尼的《塞尔维亚的理发师》、莫扎特的《魔笛》和《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。最大的乐器管风琴，是世界上最大的乐器。它不仅体积大，而且声音也很宏大。世界上最大的管风琴，在美国的新泽西洲大西洋城的会议大厅里。它建于1930年，造价高达50多万美元。这架管风琴共用了33112支用于发音的风管，1477个控制音调的音栓，设有19个音色区，共有7排键盘。如果在夜深人静的时候演奏，方圆几十里以外都可以清晰地听到，相当于25个铜管乐队的总音量，比6台蒸汽机火车汽笛发出的声音还要响。最早的电影音乐电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音。于是，人们就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。